内容简介

笔者们在第一卷里所研究的固然已涉及作为艺术理想的美的理念的实在情况,但是笔者们尽管从多方面阐明了理想的艺术作品的概念,所得到的一切定义毕竟只一般地涉及理想的艺术作品。美的理念正如一般理念一样,也是一样重要差异面的整体,这些差异面本身也必须显现出来或实现出来。笔者可以把这些差异面叫做艺术的各种特殊的类型,它们都是从理念这个概念的内容发展出来的,这内容通过艺术才得到具体存在。笔者有时也把这些艺术类型说成理想的不同的种类,不过不是用“种类”这一词的习惯意义,即不是把理想作为总类,而把各特殊种类附属到它上面去,使它因此受到了改变。笔者们所说的“种类”是指美的理念即艺术理想的理念本身中各种互相差异的,因而是具体的定性。所以艺术表现的普遍性并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。

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豆瓣评论

  • 寒露
    黑格尔的体系总体而言是相当自洽的,除了他对东方艺术的强烈误解之外,一旦想要批判,就不得不危及整个体系的大厦。黑格尔把艺术发展的逻辑阶段归为精神(意义/内容)与物质(形式)的分裂,精神性是决定艺术水平高低的绝对因素。从前我的兴趣与此确有相似性,对文学作品的思考也偏向哲学思考的角度,直到大学,直到读到现代主义作品,直到被唐卡、被敦煌壁画彻底震撼。从现代主义出发而言,现代主义确是颠覆了黑格尔的整个观念,艺术不再是逐渐趋向哲学的精神性的、注定挣脱形象的束缚而走向消亡的存在,而是一种看待艺术作品的方式,任何事物,以超越外观、超越物理性质的角度,看它的抽象本质,这个过程就是“艺术”。从此,艺术在消费、浅表的道路上越发一去不复返。此时古典的艺术观需要回归,需要重新借鉴,就像古典型回归希腊时一样。08-13
  • 皓月
    具体阐述三种艺术区分:象征型、古典型、浪漫型,并把其根源于主体内在精神与外在实体表现的结合关系阐述出来。03-01
  • 苏格拉裙底
    比第一卷好读,但仍然不敢说全都读懂了,不过大致能抓住这卷的基本脉络。黑格尔认为艺术的发展实质上是“内容”的发展,内容决定形式,所以“形式”也随着内容的变化而变化。所谓“内容”,就是心灵(精神);所谓“形式”,就是心灵借以显现的具体形象。最初,心灵就是自然;然后,心灵不是自然,但心灵和自然又没法区别;然后,心灵区分了自然,心灵高于自然,变成了纯粹的抽象。抽象的心灵变得具体,借自然来表现自己,二者达到了统一;接着,心灵毕竟是心灵,而不是自然,所以又把自然抛弃掉,心灵变成了它本身。心灵意识到,对自然的否定实质上是对自己的禁锢,所以又转向对自然的肯定,让自己变得世俗。所以出现两条路,心灵与自然分别独立,前者的独立导致了浪漫主义像颓废派的转变,后者的独立导致现实主义转向自然主义。浪漫艺术随之解体。01-19
  • Xuanning
    荡气回肠的第二卷,集中了所有美学的重要内容。整体阅读体验很好,有精神现象学基础的读者不会觉得很难读,大量的案例更清楚的解释了黑格尔的哲学框架。在我来看,这个框架无疑是准确的,甚至把未来的批评者们都囊入了自身,‘我预判了你们的预判’。但美中不足的是整个理论大厦的应用情况并不好,在21世纪专业细化的今天看,黑格尔不是通才,艺术史在美学中的出现完全是以佐证为目的,而对艺术史材料的提取本身就是抽象的和理解不到位的。所以这本著作按哲学来读依旧是哲学历史上的庞然大物,按艺术史来读美中不足的地方就太多了。01-07
  • 孔默
    艺术的三种类型:象征型、古典型、浪漫型。三种类型呈现为形式与内容的辩证运动过程:起初,形式与内容浑沌不分,随后发生分裂,但二者不相适应,意义与形象之间尚缺乏内在关联,是为象征型;内容与形式逐步互相渗透、融为一体,古典型艺术便应运而生,自然性被贬低,人体呈现精神,古希腊神话、史诗的神人同形是集中体现。当内心与理想再次发生矛盾,古典型艺术解体,取而代之的是象征型艺术,该阶段,人的内在主体性与心灵内容得到集中呈现,首先是基督教宗教艺术(团体精神),其次是世俗与神圣交织的中世纪骑士文艺(荣誉、爱情、忠贞),自由主体的独立性得以彰显;再次是趋于世俗化、平凡化的“现实主义”文艺,所凸显的仍是个别主体与不受局限的心灵。总之,当艺术发展为象征型阶段,艺术家的主体性统治着他的材料与创作。01-09

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