美学（第二卷）

经典为什么是经典，大师为什么是大师，那都是有原因的03-30

比第一卷容易读懂多了。第三部分讲得东西感觉有点前后衔接不当，有点奇怪03-30

到第二卷就开始略读了。接着看《悲剧的诞生》，对冲一下。02-07

读的是“爱情”一节，觉得另有必要把P90-97，177-218，232-250，251-252也读一下05-21

上个月刚读完卷二，日拱一卒，每天一两页。现在开始第三卷，每天四五页。一年半了。厘清很多理论上的思路，重要概念加重点强调，实在太有帮助了，编辑费心。12-31

大师就是大师，我已经爱上黑格尔了。04-23

愣是读出了《三体:黑暗森林》的感觉，过瘾！如此秩序井然、条分缕析的论述，真是大家手笔；对于莎士比亚和塞万提斯作品的分析，更是醍醐灌顶的畅快！我尤其是喜欢黑格尔在章节做的导引和结语，读着就是胜券在握的踏实感，过瘾！！04-17

对三种艺术模式进行了具体的阐释以及演进式的分析。08-23

艺术的三种类型：象征型、古典型、浪漫型。三种类型呈现为形式与内容的辩证运动过程：起初，形式与内容浑沌不分，随后发生分裂，但二者不相适应，意义与形象之间尚缺乏内在关联，是为象征型；内容与形式逐步互相渗透、融为一体，古典型艺术便应运而生，自然性被贬低，人体呈现精神，古希腊神话、史诗的神人同形是集中体现。当内心与理想再次发生矛盾，古典型艺术解体，取而代之的是象征型艺术，该阶段，人的内在主体性与心灵内容得到集中呈现，首先是基督教宗教艺术（团体精神），其次是世俗与神圣交织的中世纪骑士文艺（荣誉、爱情、忠贞），自由主体的独立性得以彰显；再次是趋于世俗化、平凡化的“现实主义”文艺，所凸显的仍是个别主体与不受局限的心灵。总之，当艺术发展为象征型阶段，艺术家的主体性统治着他的材料与创作。01-09

荡气回肠的第二卷，集中了所有美学的重要内容。整体阅读体验很好，有精神现象学基础的读者不会觉得很难读，大量的案例更清楚的解释了黑格尔的哲学框架。在我来看，这个框架无疑是准确的，甚至把未来的批评者们都囊入了自身，‘我预判了你们的预判’。但美中不足的是整个理论大厦的应用情况并不好，在21世纪专业细化的今天看，黑格尔不是通才，艺术史在美学中的出现完全是以佐证为目的，而对艺术史材料的提取本身就是抽象的和理解不到位的。所以这本著作按哲学来读依旧是哲学历史上的庞然大物，按艺术史来读美中不足的地方就太多了。01-07

比第一卷好读，但仍然不敢说全都读懂了，不过大致能抓住这卷的基本脉络。黑格尔认为艺术的发展实质上是“内容”的发展，内容决定形式，所以“形式”也随着内容的变化而变化。所谓“内容”，就是心灵（精神）；所谓“形式”，就是心灵借以显现的具体形象。最初，心灵就是自然；然后，心灵不是自然，但心灵和自然又没法区别；然后，心灵区分了自然，心灵高于自然，变成了纯粹的抽象。抽象的心灵变得具体，借自然来表现自己，二者达到了统一；接着，心灵毕竟是心灵，而不是自然，所以又把自然抛弃掉，心灵变成了它本身。心灵意识到，对自然的否定实质上是对自己的禁锢，所以又转向对自然的肯定，让自己变得世俗。所以出现两条路，心灵与自然分别独立，前者的独立导致了浪漫主义像颓废派的转变，后者的独立导致现实主义转向自然主义。浪漫艺术随之解体。01-19

具体阐述三种艺术区分：象征型、古典型、浪漫型，并把其根源于主体内在精神与外在实体表现的结合关系阐述出来。03-01

黑格尔的体系总体而言是相当自洽的，除了他对东方艺术的强烈误解之外，一旦想要批判，就不得不危及整个体系的大厦。黑格尔把艺术发展的逻辑阶段归为精神（意义/内容）与物质（形式）的分裂，精神性是决定艺术水平高低的绝对因素。从前我的兴趣与此确有相似性，对文学作品的思考也偏向哲学思考的角度，直到大学，直到读到现代主义作品，直到被唐卡、被敦煌壁画彻底震撼。从现代主义出发而言，现代主义确是颠覆了黑格尔的整个观念，艺术不再是逐渐趋向哲学的精神性的、注定挣脱形象的束缚而走向消亡的存在，而是一种看待艺术作品的方式，任何事物，以超越外观、超越物理性质的角度，看它的抽象本质，这个过程就是“艺术”。从此，艺术在消费、浅表的道路上越发一去不复返。此时古典的艺术观需要回归，需要重新借鉴，就像古典型回归希腊时一样。08-13