作者简介

安德烈・巴赞,法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”,主要著作有《电影是什么?》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。

内容简介

本书为电影的发展,他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系,开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力,电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表,《电影是什么?》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评,被誉为“电影的圣经”,也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

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豆瓣评论

  • 安提戈涅
    神品,彻底构建起我对电影本质性的理解,无论是技术层面还是在抽象的意义层面。巴赞的无可比拟,在于他的天赋以及所接受的严格的人文科学的学术训练,这使得他可以用“印外求印”的方式来理解电影,构思电影哲学。很难想象一位不读古典时期的高乃依或者近世的马尔罗的电影理论家,会谈出多么触动人心的内容。对“新写实主义”的追求,本质上还是在传达理解人与世界的方式,对技术层面上蒙太奇与频繁的分镜头的拒绝,意味着对于清晰了当解释世界的拒绝,对于景深镜头的赞美、对于自然时间流的推崇,又恰恰符合了一个朦胧多义的世界形态的出现。所以,巴赞的电影理论是深植于二十世纪以来认识论变迁的,其中深受伯格森与萨特的影响,所以总体上来看,他坚持的表象世界的有意义,同时这种意义要被推迟和含糊地表达而出。06-09
  • alain.proust
    1.电影与其他艺术的美学侵蚀旋回:电影的真实与文学的二次元真实平行构造作为新的美学实体的次生作品;电影与戏剧并无本体论的绝对的二律背反即人物的在场与否而在于布景的本性与功能即画框与遮片的区别,电影不必然滑下消极认同的斜坡而是在认同中造成对立即从戏剧的舞台与自然的对立转变为有自我意识的观众与自然的对立;电影在时间上一改绘画的水平延伸为纵深发展,打破绘画与外界无连续性的异质空间且帮助绘画摆脱了追求形似与情节的错误道路;2.作为语言的电影:蒙太奇和表现主义在实体与影像间加入美学“变压器”强加给观众主观意识,而景深镜头以其意向含糊、解释不明确包含其中的特性解放观众从而还原影像以真实性;3.从现实主义到新现实主义:现实从服从先验戏剧性道德观意识形态转变为内在的现象学,事件不按因果逻辑发生而是垂直降落。02-09
  • emma
    装帧形式很有意思,每看完一篇都像是一部电影拉上序幕。信息量太大,内容要好好消化消化了12-13
  • 怎不见你
    早期(古典)电影理论的扛鼎之作。巴赞在书中对于电影本体论的探究成为法国新浪派的圭枭,即使是新好莱坞时期,也足以被斯科塞斯等电影大师奉为圣经。巴赞成为早期电影理论史关于电影本体探究的一抹落日余晖。70年代后,电影理论开始告别本体,进入到女权主义,精神分析和意识形态现代理论领域当中。11-28
  • Omar
    弃了弃了,这个翻译可真难读啊……等个新译者09-18

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