作者简介

阿诺尔德•豪泽尔 (1892-1978) 匈牙利艺术史家,艺术社会学家的创始人之一,与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。自50年代起担任英美多所高校的教授;1954年,先于阿多诺、君特•格拉斯和埃利亚斯•卡内蒂获得了德国最重要的文学批评奖;1977年回到祖国匈牙利,并成为匈牙利科学院荣誉院士,翌年去世。主要著作有《艺术社会史》(1951)、《艺术史的哲学》(1958)、《风格主义:文艺复兴的危机与现代艺术的起源》(1964)、《艺术社会学》(1974)、《卢卡奇的“第三道路”的各种变体》(1978),均为艺术史经典之作。
黄燎宇:北京大学外国语学院德语系教授,博士生导师,北京大学德国研究中心主任,中国德语文学研究会副会长。主要从事德国文学尤其是德国现当代文学的研究、翻译及教学工作,同时致力于促进中德文化交流。著有《托马斯•曼》;译作有《批评家之死》、《恋爱中的男人》、《雷曼先生》和《死于威尼斯》等。先后荣获冯至德语文学研究奖(1992)及第三届鲁迅文学翻译奖(2005)。

内容简介


阿诺尔德•豪泽尔是匈牙利艺术史家,艺术社会学家的创始人之一,与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。《艺术社会史》在豪泽尔的著述中享有核心地位,它是豪泽尔的第一部著作,此后的四本著作都是对这部著作的补充、总结和提炼。1979年,《艺术社会史》被收录于《艺术社会学经典》中。社会学家克里斯蒂安•格诺伊斯(Christian Gneuss)把《艺术社会史》比作“启示录”,称赞《艺术社会史》促使人们再度关注“宏观历史问题”。

《艺术社会史》不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释,讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象,更为重要的是,系统地将跨学科方法应用于艺术史研究,对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析,在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭,为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。

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豆瓣评论

  • 席缪
    s/1cUdSoQz49nbViZM54IP0MA 密码:469z03-17
  • 江海一蓑翁
    豪泽尔的这本大部头论著,基于对大量原始资料和专业文献的梳理,为读者从艺术社会学的视角,描绘出一条清晰的艺术史发展变迁的图景。作者眼中的艺术,不只包括狭义上的造型艺术,也将音乐、电影、文学等囊括在内。其分析方法,则是注重艺术作品里的意识形态,及其内容与社会氛围和社会生态之间的关系。正基于此,他在书中跟包括韦伯、马克思、桑巴特、凡勃伦等在内的经典社会学家的理论,展开了广泛而深入的对话。当然也有两点遗憾。一是文学在其中占据了相当多的比重,相比之下,造型艺术作品的分析比重略显不足;二是作者的社会学分析以宏观分析和意识形态分析为主,而在受众分析、传播分析等方面涉及不多。这也为后人写一部更出色的艺术社会史著作,创造了机会。07-08
  • 徐若风
    没有别的话好讲,艺术史神作中的神作,几乎每一页都有启发。。。但艺术和社会的联系,还是有点直线条。12-07
  • 观止
    豪泽尔强调的是艺术与宏观社会结构间的关系,桥梁是意识形态。对此思路而言,文学应是较好的研究对象,它的意识形态性较为明显,因此,本书大部分篇幅都是在讨论文学,更像文学社会史。有不少章节颇有启发,学识渊博,才华横溢,但也激起不少困惑:可以以今格古么?可以以艺术家政治立场判定高下么?11-07
  • 一枕槐安
    因为太没文化的缘故,西方文学、戏剧、音乐都不太涉猎。。所以没看太懂。。为啥只给三星呢?因为整一本书全是字,没一个配图。。讲艺术的书不配图,难道只打算让出版商或作者自己看懂么。。。02-20

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