作者简介

大卫・霍克尼(David Hockney)

内容简介

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”

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豆瓣评论

  • 木由
    霍克尼的拼贴摄影作品中,主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组,激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号,读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间,利用摄影真实性的优势,将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影,不应该钻研其技法或是主题,而是应该用阅读小说的思维观看,还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于,用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性,瞬时性和独一性。以至于在他的理念中,绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的:"人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。03-07
  • malingcat
    真是奇怪,霍克尼的作品我从来没有喜欢过,但是他的评论和谈话我一直觉得好,包括拆解大师们使用光学仪器的那一本,他的内行知识和个人见解,让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年,以摄影为圆心,涉及更多艺术门类。有点零散,霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。12-28
  • 祝羽捷
    能把摄影和绘画拿出来对比,也只有霍克尼敢讲了!能把西方的单点透视和东方的多点透视拿出来对比,也只有霍克尼敢讲了!这本书是霍克尼的艺术批评,他解释了立体主义真正伟大的原因,也解释了摄影对他究竟意味着什么。霍克尼有一个观点很刷新我的认知——他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实,因为摄影捕捉的是一个瞬间,绘画提供的更加长久,让我们体会的是那一时刻。最后还要感谢霍克尼孜孜不倦地肯定中国绘画,中国绘画有关眼、手、移动,这些都指向内心。12-27
  • 黎戈
    书是黄蓝两色,随机发货?我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒,但很喜欢他的对话录,之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力,而且到老都保持开放性,有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画,摄影拼贴,克服艺术中时间瞬间凝固的单薄,渴望拥有无限的时间空间。01-01
  • 喜儿喂鸭正经地
    其实是霍克尼批判摄影,本书最有意思的地方还是霍克尼评论其他艺术家的部分,就是不知道为什么电子版排版要把所有的作品放在最后一部分,阅读过程中很多作品都不知道霍克尼说的是哪幅09-03

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