霍克尼论摄影（增订本）

对摄影的思考一针见血啊。03-13

霍克尼的摄影是摄影方法的实验，立体主义绘画在摄影中的游戏，透视碎片化，移动中拍摄；拍摄后拼贴，在拼贴中恢复摄影时的记忆，一幅经拼贴后的照片，静态的场景出现了过程，二维中看见多维，空间中看到时间。03-04

这才是真正的艺术家！！不仅仅是放肆的表达自我营造不同，而是有自己独特且自洽的理论体系；在对前人的研究中保持勤奋的思考来突破当下的困境，并且对其他文化亦秉持开放的心态。03-01

霍老师谈了绘画和摄影，说了摄影的核心问题，谈了不少，受益！03-05

霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大，它关注的是图像和观看方式的实验，将摄影作为绘画，打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价，但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家，他对新技术所持有的开放态度，以及对心手脑合一的肯定，让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书，在霍克尼的鼓动下，我又有了画点什么的冲动。03-05

拿到了蓝色本！全本都是对话形式，一点儿不枯燥，甚至惊叹他们的对话高度！绘画是不是高于摄影？但我读到了霍克尼说静态的照片比动态的影像会更深远！02-24

霍克尼对绘画和摄影都看得太通透了，非常的敏锐，充满智慧。02-21

最大的收获是理解了立体主义。02-19

身体力行地批判了仅关注被摄主体的摄影，认为观看方式才是重要的，他的批判即是他的作品，并且形式即内容。两百年后的摄影会是什么样呢，带(背)着(负)这个问题创作或许看得更远一点。03-09

恭喜霍克尼發現“電影”.03-20

“为绘画辩护就是要去画画”，“只有画画才能彰显绘画的伟大之处”。03-25

给平面赋予时间和空间的维度03-27

其实是霍克尼批判摄影，本书最有意思的地方还是霍克尼评论其他艺术家的部分，就是不知道为什么电子版排版要把所有的作品放在最后一部分，阅读过程中很多作品都不知道霍克尼说的是哪幅09-03

书是黄蓝两色，随机发货？我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒，但很喜欢他的对话录，之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力，而且到老都保持开放性，有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画，摄影拼贴，克服艺术中时间瞬间凝固的单薄，渴望拥有无限的时间空间。01-01

能把摄影和绘画拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！能把西方的单点透视和东方的多点透视拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！这本书是霍克尼的艺术批评，他解释了立体主义真正伟大的原因，也解释了摄影对他究竟意味着什么。霍克尼有一个观点很刷新我的认知——他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实，因为摄影捕捉的是一个瞬间，绘画提供的更加长久，让我们体会的是那一时刻。最后还要感谢霍克尼孜孜不倦地肯定中国绘画，中国绘画有关眼、手、移动，这些都指向内心。12-27

真是奇怪，霍克尼的作品我从来没有喜欢过，但是他的评论和谈话我一直觉得好，包括拆解大师们使用光学仪器的那一本，他的内行知识和个人见解，让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年，以摄影为圆心，涉及更多艺术门类。有点零散，霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。12-28

霍克尼的拼贴摄影作品中，主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组，激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号，读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间，利用摄影真实性的优势，将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影，不应该钻研其技法或是主题，而是应该用阅读小说的思维观看，还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于，用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性，瞬时性和独一性。以至于在他的理念中，绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的："人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。03-07