内容简介
这是英国批评家巴克森德尔的一部在艺术史界影响重大的著作。它主要讨论图画的历史说明，通过分析毕加索的《卡恩韦勒肖像》、夏尔丹的《饮茶的妇女》、皮耶罗・德拉・弗郎切斯卡的《基督受洗》这样的图画，关注了历史的对象、意图性的视觉旨趣、图画和思想、真实性与其他文化这样范畴的问题。
迈克尔・巴克森德尔［MichaelBaxandall］，英国文化史家和批评家。1933年8月18日生于英国威尔士南部。1955年入剑桥大学攻读古典文学，后师从于利维斯［F．R．Leavis］研究英国文学。 1955年至1958年游学于意大利和德国，历任英国维多利亚・阿尔伯特博物馆雕刻建筑部副主任和瓦尔堡研究院研究员。1981年成为瓦尔堡研究院“古典传统史教授”。1986年兼任美国加洲大学伯克利分校艺术史教授。这是他在该领域担任的第一个专业职位。巴克森德尔毕生致力于研究文化史与批评的关系，其着眼点落实在语言对视觉习惯和技巧的制约上。著作有：《乔托与修辞学》（1971年）、《15世纪意大利的绘画与经验：图画风格的社会史入门》（1972年）、《德国文艺复兴时期的椴木雕刻》（1980年）、《意图的模式：关于图画的历史说明》（1985年）、《提也波罗和绘画智巧...
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