作者简介

乔治•迪迪-于贝尔曼,艺术史家、哲学家。1953 年生于法国圣艾蒂安,1981 年博士毕业于法国社会科学高等研究院,并从1990年起于高等研究院任教。他的研究领域涵括文艺复兴至当代艺术中的多重图像理论,撰写了超过50本关于图像理论的书籍,关注历史、记忆、叙事与图像的关系。代表著作包括《歇斯底里症的发明》(1982)、《直面图像》(1990)、《弗拉•安杰利科:非像与喻体》(1990)、《遗存的图像》(2002)、《历史之眼》系列(2009—2016) 等。迪迪-于贝尔曼在世界各地策划了多个重要展览,包括在法国蓬皮杜中心策划的“印记”(1997)、在法国弗雷努瓦国家当代艺术工作室策划的“场所传奇”(2001)、在西班牙马德里索菲亚皇后国家艺术中心博物馆策划的“阿特拉斯: 如何肩负世界?”(2010)。2015年获阿多诺奖,2017年当选英国社会科学院院士。2015年于贝尔曼以“影像•历史•诗歌”为题展开三场讲座,同年于北京OCAT研究中心策划展览“记忆的灼痛”,开启了OCAT 研究中心年度讲座系列。
王名南,译者、艺术史研究者,毕业于北京大学、巴黎政治学院、卢浮宫学院。译著包括《当代艺术的危机》《当代艺术之争》,曾获2015年傅雷翻译出版奖“新人奖”。

内容简介

对电影史经典名作的三重解读
艺术史家破译无声黑白中隐藏的情感密码
苏联导演爱森斯坦是蒙太奇理论的奠基人,黑白默片《战舰波将金号》敷演了1905年“波将金”号军舰起义的史实。俄国水兵在乌克兰的港口敖德萨反抗军官的虐待,得到了民众支持,但随后遭到沙皇军队屠杀。影片表现敖德萨港口阶梯上民众奔逃的段落被誉为影史经典,蒙太奇美学的代表作。其中高速剪辑、特写等技术手段是影视艺术专业学生和文艺爱好者津津乐道的。
著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼不止探讨了技术手段,还结合爱森斯坦的成长经历和知识背景,影片呈现方式的历史社会渊源,联系相关其他艺术作品的影像,解说了“经典之所以经典”,黑白默片如何超越时空限制、表现强烈而深沉的情感,重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义。
“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目,2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开,讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景,又如何通过诗歌式的建构表现出来。
首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入,追溯爱森斯坦的理论源头;第二讲关注影片的主要形式技巧,“蒙太奇”与特写;第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。
讲座详细分析电影中的哀悼场景,以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度,重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义,引导出对影像和时间之间多重关系的思考。

乔治·迪迪-于贝尔曼,艺术史家、哲学家。1953年生于法国圣艾蒂安,1981年博士毕业于法国社会科学高等研究院,并从1990年起于高等研究院任教。他的研究领域涵括文艺复兴至当代艺术中的多重图像理论,撰写了超过50本关于图像理论的书籍,关注历史、记忆、叙事与图像的关系。代表著作包括《歇斯底里症的发明》(1982)、《直面图像》(1990)、《弗拉•安杰利科:非像与喻体》(1990)、《遗存的图像》(2002)、《历史之眼》系列(2009—2016)等。迪迪-于贝尔曼在世界各地策划了多个重要展览,包括在法国蓬皮杜中心策划的“印记”(1997)、在法国弗雷努瓦国家当代艺术工作室策划的“场所传奇”(2001)、在西班牙马德里索菲亚皇后国家艺术中心博物馆策划的“阿特拉斯:如何肩负世界?”(2010)。2015年获阿多诺奖,2017年当选英国社会科学院院士。2015年于贝尔曼以“影像•历史•诗歌”为题展开三场讲座,同年于北京OCAT研究中心策划展览“记忆的灼痛”,开启了OCAT研究中心年度讲座系列。
王名南,译者、艺术史研究者,毕业于北京大学、巴黎政治学院、卢浮宫学院。译著包括《当代艺术的危机》《当代艺术之争》,曾获2015年傅雷翻译出版奖“新人奖”。

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豆瓣评论

  • Eco
    艺术史研究出身的于贝尔曼倾情分析《战舰波将金号》。第一讲非常年鉴学派,除了史料翔实的堆砌,无甚新意。剩下两讲可以合题为辩证图像(近景-远景,特写-氛围),而且从认识论上非常的本雅明,这再一次确证了于贝尔曼对于图像的研究受本雅明影响之深。与其从囿于学科限制的称之为“艺术史视野下的电影研究”,不如于贝尔曼自己说的“图像的历史人类学”更贴切。image-milieu被翻译成“氛围影像”,值得思考。另外关于爱森斯坦电影中敖德萨港口的雾中影像,让人想起塔科夫斯基《潜行者》中漂浮致命颗粒的神秘zoom、《牺牲》中干涸的雾气池塘,安东尼奥尼《红色沙漠》中的工厂大烟囱,以及安哲罗普洛夫的大部分电影(《雾中风景》、《塞瑟岛之旅》等),雾气与氛围影像的关系有点意思。08-19
  • 豆友65040403
    “瓦尔堡曾经谈到,图像就是为了穿越边界,无论是精神图像、头脑中的图像,还是像邮票这样专为穿越边界而制造出来的图像”01-08
  • 一一 啦
    于贝尔曼以《战舰波将金号》为例,将爱森斯坦的电影理论阐述地很清楚,让我深刻理解了画面之内与画面之间节奏、时间的魅力!讲座中还着重分析了“节奏蒙太奇”所呈现的绘画性与音乐性:一边看着惠斯勒《夜曲》系列的画作,耳机里一边听着肖邦的夜曲,之后再看《战舰波将金号》中影像关于雾朦胧、诗意的呈现,再回看拍摄日那天低成本的神来之雾的记录,感觉不要太美妙!02-17
  • 胡桃楸
    “我想一件艺术品的影响力,不在于普通意义上对群众的动员力,而在于它对人们思维方式的触动和改变。……艺术家和作家不可能再以之前的方式思考世界,这或许才是它神奇的动员力所在,超越政治的动员力。刚才也说到,今天上午我看到一件石涛的作品,感到自己被它深深触动,比如我不会再如以前那样去看云了。”03-05
  • 张兮兮
    书略坑,又用法语写了一遍来注水。至于演讲,似懂非懂,同样是看电影,人家能看出更多的东西,我好像有了一点长进,也挺好12-14

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