内容简介
这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。
在作者眼中，生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”，是我们真正需要提高的地方。
如何欣赏美呢？作者从自己最熟悉的传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头……他不仅讲这些艺术品美在何处，如何体会、认知这些艺术品的美感，更把这种美的欣赏扩展开来。美不仅存在于艺术作品，更存在于鸟兽鱼虫、林木花草，乃至人间万事万物，每个人的日常生活。我们所要做的，就是学会欣赏。
这《李霖灿读画四十年》的目的，就是希望制作一副“欣赏”的眼镜。让我们戴上这副眼镜后，能在万事万物、日常生活之中，得到美的享受。
艺术是文化之宝，欣赏乃启门之钥，人生遂因之而有了充实之美。
——李霖灿
------
四十年台北“故宫”研究、二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长讲述，如何在日常生活中欣赏艺术，得到美的享受
一个人，两件事
作者李霖灿常对人讲，他此生只做了两件事，一是玉龙看雪，二是故宫看画。前者指他玉龙大雪山下研究纳西族文化，成为知名的纳西学学者，被称为“么些先生”；后者指他在台北“故宫”博物院工作四十余年，终身从事传统艺术尤其是绘画研究。
一个专栏一堂课
在作者看来，在科技迅猛发展的现代，生活质量的提高，不仅仅在于物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”。《雄狮美术》的创办人李贤文听后深有同感，提出为作者在杂志上开一个艺术欣赏的专栏。作者当时正在台湾大学教授“中国美术史”，从中激发了许多新观点，开始在《雄狮美术》发表图文并茂的文章，整理结集，就成了这《李霖灿读画四十年》。
一副欣赏的“眼镜”
作者说，人间万事万物，不论其为鸟兽虫鱼，也不论其为林木花草，都可欣赏。且一经欣赏，便能化腐朽为神奇，点黑铁成黄金。我们所缺的，只是欣赏的眼光。而《李霖灿读画四十年》的目的，就是要做一副“欣赏”的眼镜。读者通过这幅眼镜，不但欣赏中国艺术，也欣赏中国文化历史，更欣赏我们的日常生活。让我们在每天的日常之中，得到美的享受。
一本美丽的艺术书
作者终身从事传统艺术研究，对书中涉及的各项要素均领会深透，且善讲故事，语言风趣，非艺术专业的人也能自然领会，在台大授课便人满为患。书中更有许多珍贵的台北“故宫”照片，给人以直观感受，作成这本美丽的艺术欣赏书籍。
一些喜爱者的评价
陈葆真：李先生阅历宽广，历览海内外名迹并勤于为文介绍。他的文笔清新，偏好以小品文方式叙述作品特色和来龙去脉，而不作严肃的学术论辩。正因为如此，他能有效地引导初学者入门。他轻松愉快地将艺术欣赏融合在日常生活当中，形成了艺术生活化的典范。
杨福泉：先生的这本《艺术欣赏与人生》，将人生与艺术之间那种美丽而又神秘的万般况味，如话家常般娓娓道来，犹如两三好友冬夜围炉夜话，或于清风朗月之下绵绵对语，亲切而又隽永。读《李霖灿读画四十年》如饮一杯余味无穷的醇香清茶，使人身心舒泰而情感升华。
李贤文：好书值得一读再读，李老师的这本经典著作，更不在话下。细心的读者当会发现它们不只是美术文化的最佳引导书，篇篇也如散文般清淡幽奥，更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰，也是文学与哲思的美妙结合，三者合而为一，李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。
李霖灿，1912年生于河南辉县，1941年进入中央博物院，从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北“故宫”博物院副院长任上退休。在台北“故宫”博物院任职四十余年，同时在台湾大学等校任教，教授“中国美术史”等课程二十余年，有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版，也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
豆瓣评论