作者简介

[澳]霍华德·墨菲(Howard Morphy)人类学家,现为澳大利亚国立大学特聘教授,是该校人文与艺术研究院(Research School of Humanities and the Arts)创始人之一及首任院长。他以艺术人类学与视觉人类学的方法对澳大利亚土著艺术进行研究,是全shì界该研究领域的权wēi,著有《澳大利亚土著艺术》(Aboriginal Art,1998)、《祖先的联系:艺术与土著知识体系》(Ancestral Connections: Art and an Aboriginal System of Knowledge,1992 )、《成为艺术:跨文化范畴探索》(Becoming Art: Exploring Cross-Cultural Categories,2007 ),并发表土著艺术相关论文数十篇。

内容简介

一本精彩的艺术人类学著作

将澳洲土著艺术史、思想史、历史和殖民史融于一册

★ 「编辑推荐」

◎知名学者执笔,艺术史与人类学的精彩结合。

作为澳大利亚国立大学特聘教授,艺术人类学领域泰斗,《澳大利亚土著艺术》作者以土著艺术作为切入点,深入分析土著人的精神世界与文化传统,并将土著艺术演变和 土著人的历史相互对应,揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。

◎土著艺术家亲自解读土著艺术

作为人类学家,在《澳大利亚土著艺术》中作者记录了许多自己与土著艺术家的交流、互动,包括他们对土著思想的理解,对土著艺术创作的看法,对土著未来的思考,等等。帮助读者充分理解土著文化的精妙之处。

◎ 近300幅插图,带来全面的澳大利亚土著艺术。

《澳大利亚土著艺术》图片涉及的土著艺术,上溯万年前的岩石艺术,近至当代先锋艺术;从传统艺术分野的绘画、雕塑到土著仪式、带有装饰的土著物件;澳大利亚各地不同土著群体的特色艺术均有展现。将土著艺术一网打尽,让读者大饱眼福。

◎ 简约排版、精美印刷,打造完美阅读体验

日本进口内文纸印刷,采用耐性好,不易变形的特种软胶胶装,便于读者在明亮细腻的色彩中体验澳洲土著艺术的古老与现代,在文字和图画的对照中感悟澳洲艺术的千年一瞬。

★ 「内容简介」

澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前,从蕞早的岩画到树皮画,直至当今的丙烯画作,澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后,是澳大利亚土著人思想中毒有的“梦幻”概念。土著艺术是“梦幻”的创造性展现,也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术,土著人保存了历史,并将其与当下相联系,以回应当下环境所提出的新问题。同时,澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响,自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是《澳大利亚土著艺术》的重要议题。

《澳大利亚土著艺术》作者霍华德·墨菲,作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi,在调查了大量土著艺术品后,揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作,向读者说明了土著思想中蕞重要的“梦幻”概念及其对土著艺术创作的影响,探讨了澳大利亚各地的土著艺术,提炼其共性的同时又突出了地区多样性。通过历时和共时两个层面的分析,他向我们展示了古老的澳大利亚土著文化的活力与创造力。《澳大利亚土著艺术》不仅仅是土著艺术史,更融合了土著思想史、土著历史和殖民史,是一本不可duō得的艺术人类学著作。


[澳]霍华德·墨菲(Howard Morphy)人类学家,现为澳大利亚国立大学特聘教授,是该校人文与艺术研究院(Research School of Humanities and the Arts)创始人之一及首任院长。他以艺术人类学与视觉人类学的方法对澳大利亚土著艺术进行研究,是全shì界该研究领域的权wēi,著有《澳大利亚土著艺术》(Aboriginal Art,1998)、《祖先的联系:艺术与土著知识体系》(Ancestral Connections: Art and an Aboriginal System of Knowledge,1992 )、《成为艺术:跨文化范畴探索》(Becoming Art: Exploring Cross-Cultural Categories,2007 ),并发表土著艺术相关论文数十篇。

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豆瓣评论

  • 后浪
    将澳洲土著艺术史、思想史、历史和殖民史融于一册的人类学著作~08-02
  • 涉江
    乔治库布勒在《时间的形状》里将艺术形式划分为开放与封闭两种序列,在对开放序列的论述中,他以澳大利亚土著的树皮画为例,认为其表现为“任何过去的问题都能在新的环境下重新出现”。这个论断当然很精准的把握到了土著艺术的延续性,但当我们翻开霍华德这本书时,一些更复杂的问题也随之浮上水面。围绕着土著艺术,最重要的问题便是——它到底是什么?惯常的二分法会将事实拉向殖民与原始两极,从而将土著艺术归为后者,并认为它就应该凝固,不应经受外界的沾染。但是,没有交流或殖民,这片土地又怎么会产生“art”这个词汇,又怎能从原来的仪式用具变为画廊的摆件呢?同样的,二者在百年前即已不可分割。作者拒绝对过往的假设,坚持从当下展开思考。这也正好与土著民的“dreaming”概念暗暗相合:正是历史引发了变化,历史就是未来。04-30
  • 观止
    对澳大利亚土著艺术的翔实介绍,对目前正在翻译的Painting Culture很有帮助。08-15
  • 靡靡懒散人
    以人类学、民族志、艺术史相互融合,该系列中除了印度艺术之外最值得推荐阅读的一本。07-28
  • 木矛木心
    相当详尽的艺术史及作品分析。不过,作者的写法、观点也和他的研究对象的特征一样,多元且分散。06-15

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