澳大利亚土著艺术

八月—澳洲（《荆棘鸟》读过，自选这本 澳大利亚建国基础是殖民运动和屠杀土著。对土著人民来说，艺术与土地、历史和身份休戚相关，艺术提供了交流理念、分享价值的途径，土著人会将艺术作为他们主张土地权和获取文化认同的工具。和想象中会看到的土著艺术很不同，太晦涩了，介绍几何画象征意义的内容真是一点儿都看不懂。看不懂是真的看不懂，但很认同土著艺术不该只成为旅游文创产品，它应该走入真正艺术的殿堂，过去会通向未来。08-22

澳大利亚土著绘画：用简单的线条与图案纽系祖先和梦世纪。繁复的仪式重现生活中的艺术，反而削弱了画面的形式。土著社会的变迁，体现在对土著艺术的影响中，近代的西方殖民入侵曾让澳大利亚土著艺术消失了一个世纪，却又在更包容的20世纪70年代与西方美学互相影响，牢牢立足于当代艺术史。10-08

本书按主题编写，完整而深入地呈现了澳洲原住民艺术的方方面面。一方面，澳洲原住民有着独特的艺术传统，例如相比喜欢用立体媒介表达的非洲艺术，澳洲原住民艺术仍很重视二维的艺术呈现，虽然他们的画作结构和理念与西方绘画截然不同；另一方面，虽然很多艺术形式早已存在，但它们得到形式上较为统一的大量创作，特别是得到女性艺术家的参与，往往是在原住民与白人接触后才逐步发生的。关于原住民艺术的界定与分类是一个极其重要而又聚讼纷纭的话题，首先不得不承认的是，澳洲原住民艺术是在殖民时期才得以系统形成的，两种文化的相互交流和白人艺术市场的需求都刺激并在某程度上形塑和筛选了原住民的艺术表达；其次，在争取政治权利的斗争进程中，艺术是原住民定义自我身份的最重要手段，因此他们对自身艺术的叙事带有原教旨倾向是可以理解的。09-09

同时被赋予了“当代”与“原始”两个标签的土著艺术介乎两个时代之间，当然，我们又怎么能够证明当代艺术不够原始？但在此处称我们的土著朋友为艺术家稍显得不合时宜；或者说过于符合时代——他们在当代被“艺术”了。01-14

翻译的不错，只想无奈地说一句，土著到底会不会创作啊？看到书里展示的各种艺术品，只想说一句，excuse me,你们把这叫艺术？除了几种动物就是各种画在树皮上的格子，真的没有一样写实的东西，我可能真的研究不动这些文化遗产，我国唐朝时期的艺术就甩这180条街了，不信你去敦煌看看。澳洲土著艺术的消亡，也不让人感到那么惋惜了。06-08

书到手以后才发现我之前没了解透彻就买了这书。我以为这是作者带着读者重访澳大利亚知名的土著艺术品的一本书，原来是作者根据历史发现再加地理划分对澳大利亚的土著艺术进行了讲述，列举了很多重要的人物和一些重要的作品。感觉最深的感叹就是，最初毁掉土著艺术的是欧洲人，后来意识到土著艺术重要性，开始归类研究土著艺术的也是欧洲人。10-20

31/50 真的是形式与内容的极致结合 ，请愿书和巴伦加声明真的太好看了，最喜欢的是Ian W Abdulla的作品！ (边看边做PPT以防看完就忘 干货太多了04-13

看的英文版，写的很平实08-17

美中不足是没有参考文献02-05

通过经济政治文化的殖民史展示土著艺术的复杂性，透过土著艺术的复杂性可以反思任何被西方文化思想入侵的地区，也包括我们自身。不只是艺术，是引发思考的一本好书。08-16

相当详尽的艺术史及作品分析。不过，作者的写法、观点也和他的研究对象的特征一样，多元且分散。06-15

以人类学、民族志、艺术史相互融合，该系列中除了印度艺术之外最值得推荐阅读的一本。07-28

对澳大利亚土著艺术的翔实介绍，对目前正在翻译的Painting Culture很有帮助。08-15

乔治库布勒在《时间的形状》里将艺术形式划分为开放与封闭两种序列，在对开放序列的论述中，他以澳大利亚土著的树皮画为例，认为其表现为“任何过去的问题都能在新的环境下重新出现”。这个论断当然很精准的把握到了土著艺术的延续性，但当我们翻开霍华德这本书时，一些更复杂的问题也随之浮上水面。围绕着土著艺术，最重要的问题便是——它到底是什么？惯常的二分法会将事实拉向殖民与原始两极，从而将土著艺术归为后者，并认为它就应该凝固，不应经受外界的沾染。但是，没有交流或殖民，这片土地又怎么会产生“art”这个词汇，又怎能从原来的仪式用具变为画廊的摆件呢？同样的，二者在百年前即已不可分割。作者拒绝对过往的假设，坚持从当下展开思考。这也正好与土著民的“dreaming”概念暗暗相合：正是历史引发了变化，历史就是未来。04-30

将澳洲土著艺术史、思想史、历史和殖民史融于一册的人类学著作~08-02