作者简介

兰斯・埃斯普伦德是《华尔街日报》艺术专栏的撰稿人。他曾担任彭博新闻(Bloomberg News)的艺术评论家和《纽约太阳报》(New York Sun)的首席艺术评论家,曾在帕森斯设计学院(Parsons School of Design)和赖德大学(Rider University)教授工作室艺术和艺术史,并在纽约工作室学院担任MFA访问评论家。他的文章见于《美国艺术》(Art in America)、《哈泼斯》(Harper’s)、《现代画家》(Modern Painters)和《新共和》(The New Republic)等杂志,现居于纽约布鲁克林。

内容简介

过去的一百年间,艺术家是否只是在讲内行笑话?

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豆瓣评论

  • 珍妮的肖像
    有关当代艺术作品之后的隐喻与关联,需要知识储备,需要洞察力,需要敏锐审视本能之为何被唤醒,独一无二的视角与解读诞生于此。身为《华尔街日报》艺术专栏撰稿与资深艺评家的作者,在这本书里介绍了巴尔蒂斯,琼米歇尔,保罗克利,玛丽娜•阿布拉莫维奇等艺术家的代表作品的详尽品评,希望读者可以从这份指南里获取要点,养成自己的审美观点。审美需要知识养成边界,审美也需要放下局限打开边界,感与受是更复杂交汇程度的私有体验,愿这份带你窥见门径的感知打磨,带来的不仅仅是观看。图片不太多,一些需要边搜图边对照文字。书封配色我喜欢,4星以上。09-06
  • 私享史
    7分。这本书的定位可能有点尴尬,对于初学者入门来说不友好,书中提到的大量艺术家及其画作,既没有交代背景也没有提供图片;对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来,作者的文笔是好的,对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品,有几件没有配图(大概因为版权),加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品,否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了,这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外,很喜欢这本书的封面设计,包括便携的手感。09-10
  • 巴黎獭
    作品分析+理论。赏析重点在于现代重点。09-30
  • mumudancing
    开本和纸张读起来都很舒服,如果能把书中提到的艺术家作品都配上插图就更好了。01-31
  • 咖啡来了
    中间的内容全部都是艺术品鉴参考 头尾是面向大众“如何看艺术展”的指南针 艺术作为一种沟通的媒介 既是私人的也是具有普世性的 一个诚实与合格的作品应当有能力自叙 而观众也需要相信自己的感觉 调用自身的直觉与感性 看到什么就是什么 而不应过度依赖导览等未经自己消化理解的“现成品”去理解作品 一千个读者就有一千个哈姆雷特04-01

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