作者简介

巫鸿(Wu Hung),著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士,2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

内容简介

从岩石上的神秘图像,到陶器、建筑上的纹饰与壁画,绘画的二维平面如何产生?从陶瓮上的鹳鱼石斧图,到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画,器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立?楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展?名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象?
在中国绘画三千年的漫长历史中,以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责,无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色,不同于以卷轴画为大宗的后世绘画,考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化,使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

巫鸿(Wu Hung),著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士,2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

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豆瓣评论

  • 文景
    著名美术史家巫鸿最新著作,全面勾勒远古至唐末中国绘画的发展。突破卷轴画范围,拓展“中国绘画”概念的疆域;改变绘画史叙事模式,重新讲述中国绘画的故事。04-06
  • 薛呓淞
    相比另一套书来说内容明显有差异,这一套是针对中国美术史这个大题目而做的教科书式的入门级介绍,明显更适合美术生做宏观了解。对具体作品的分析少了,趣味性也少了。一改往常以风格或画家来讲解美术史演进的方法,更加关注媒材、主题、作用方面历史演化,并辅以大量考古资料来论证,我觉得这是更符合大众思考逻辑的方式——绘画是如何逐步脱离装饰或宣传等实用功能成为独立的一种艺术门类。常识中对中国传统美术的欣赏仅着眼于卷轴画的偏见应该被打破。只有当历史材料足够丰富,美术史的研究才能够从断代鉴定,或甄别个别画家的风格和门派转变为研究绘画的历史发展面貌,以及全社会的艺术观念和欣赏情趣的持续变化。从叙事性的人物典故到偶像式的人物画像,一些在我们看来不足为提的东西,在历史的演进过程中都经历了漫长的过程。05-12
  • 伲凹
    总之,在这一番遨游之后,总萦绕着一种情绪,聆听着一种召唤,甚觉应当带着内心的平静,打开内在的眼睛,重新审视中国绘画,想必观之,定有一种在静止中的享受。05-12
  • 韧勉
    本书是在美国研究中国艺术史的经典教材1997年由耶鲁大学出版社发行的《中国绘画三千年》基础上,巫鸿先生将自己撰写的从远古到唐朝这一长时期的内容,结合近25年来最新的研究成果与新出文物加以佐证,成就了这本简明扼要的中国中古绘画史。巫鸿指出在魏晋以前出现之前的名画只留存于史家记载至条目,实物层面虽有大量出土文献所见帛画、汉代画像石砖与岩画,但这些绘画作品的作者均不可考。魏晋以后才出现具体作者的画作,但中古时期的画作大多被唐代贵族墓葬收藏,故而综合而言从远古到唐代的绘画研究以考证为主,无法谈论其画风、流派与发展规律。05-17
  • 丁字裤
    同时适合初学者和专业人士!06-02

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