作者简介

拉约什・埃格里(Lajos Egri,1888-1967),生于匈牙利的一个犹太家庭,10岁时就写出了一部三幕剧。20世纪初,埃格里随家人移居至美国。一战期间,他加入纽约的左派戏剧组织,成为导演和剧作家,撰写过多部戏剧及电视剧本。后于20世纪30年代创办写作学校,其间伍迪·艾伦曾是他的门下弟子,对伍迪的创作影响颇深。同时,埃格里还是一位新闻工作者。

内容简介

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

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豆瓣评论

  • 春天淘
    大家好,我是本书的责编,这本书看了很多遍,即便不是责编,我也会向身边好友推荐它。希望这本书能对真心实意想要写一个好故事或好剧本的作者们有所助益,此版特别收录了十篇电影人的原创导读(导读手册),愿能为读者朋友们在理解埃格里的写作方法时提供更多视角。有任何想法或建议随时私信我,谢谢支持。06-12
  • 徐若风
    埃格里首次提出的“人物动机推动情节”的理念,改变了好莱坞50年代以来的剧本创作方式和叙事方法。在他看来,一个优秀编剧的工作,并不是直接安排人物去做那些注定会在剧本里发生的事件。相反,编剧只有塑造一群具备生理、社会、心理三重维度的复杂人物,才能通过他们将一切串联起来,制造冲突、显现张力,保证剧本的活力。《编剧的艺术》里有对剧作概念详细的论述过程,宛如一个个推理演绎法的展示现场,埃格里将各个经典戏剧逐一剖析,同时也有对那些只因“生逢其时”而叫好叫座的烂剧本的辛辣吐槽。这套编剧的方法论虽然诞生在70多年前,但现在仍在被沿用,值得一读。06-07
  • 寒枝雀静
    C / 严格来讲,现在很难再界定一门完全独立的编剧艺术了。但埃格里的作品依然有其启示原因就在于:他并不在寻找僵化的法则,而是在具体作品的细致解读中提炼出相对稳固的要素,从而提供灵活的编剧技巧。同样有趣的是,作者作为一名左翼剧作家频繁使用的“辩证法”一词:时而表现出某些朴素或机械唯物主义的特征,时而又显露出一种对特定结构的精准把握——或许也投映出那个时代创作者所面对的错杂的理论指引?但埃格里的目的依然是明确的:理论并非限制,而是不断指向崭新的视角启发,这才是理论的意义。06-12
  • 西帕克
    不仅仅是编剧的艺术,也是教会大家如何看懂故事的艺术。05-06
  • 欢乐分裂
    按照戏剧写作的基本要素,分为「前提」「人物」「冲突」「综述」四大章节,结构明朗清楚,行文简洁优雅,观点犀利读到,并援引大量经典戏剧作为支撑论点的文本,兼具陈述和议理,注重实践操作,整体深入浅出,对行业第一线的从业者来说,极具可操作性。指出建构人物的三个维度:生理、社会、心理,拥有三个维度信息完备的人物才是立体真实的;并提出一条相当耐人寻味的准则“人物动机推进情节”,人物的动机溯源必然契合自然界法则——这正是本书另一亮点,运用宏观或微观层面的宇宙万物运行规律来阐述戏剧文本。编剧是天赋和实干结合、想象和品位兼容的艺术,需要创作者们对人世的细致洞察,精进淬炼的写作技能。经典的剧本,必然拥有普世的价值和超越时空的魅力。06-12

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