时装画手绘表现技法：从基础到进阶

作品简介

本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，帮助读者更好地呈现服装比赛作品，并为实际工作中的应用做好准备。

本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。

作品目录

• 前言
• 第1章 从时装速写开始
• 第2章 时装效果图的绘画工具
• 2.2.1 水彩
• 2.2.2 马克笔
• 2.2.3 彩色铅笔
• 2.2.4 油画棒
• 2.2.5 色粉笔
• 第3章 服装画人体基础知识
• 3.5.1 正面人体动态表现
• 3.5.2 侧面人体动态表现
• 3.5.3 四分之三侧面人体动态表现
• 3.5.4 背面人体动态表现
• 3.6.1 眼睛的绘画表现
• 3.6.2 耳朵的绘画表现
• 3.6.3 鼻子的绘画表现
• 3.6.4 嘴的绘画表现
• 3.6.5 头发的绘画表现
• 3.6.6 脸部整体绘画表现
• 3.6.7 手的绘画表现
• 3.6.8 脚的绘画表现
• 第4章 人体着装绘制技法
• 4.1.1 站姿人体支撑点
• 4.1.2 坐姿人体支撑点
• 4.1.3 弯腰时人体支撑点
• 4.2.1 人体投影
• 4.2.2 衣褶光影
• 4.3.1 管形褶
• 4.3.2 兜布褶
• 4.3.3 螺旋褶
• 4.3.4 顶拉褶
• 4.3.5 折线形褶皱
• 4.3.6 Z字形褶皱
• 4.4.1 手臂着装形态表现
• 4.4.2 腿部着装形态表现
• 4.4.3 人体着装整体表现
• 第5章 服装局部及单品绘画表现
• 5.1.1 领子的绘画表现
• 5.1.2 袖子的绘画表现
• 5.2.1 上装绘画表现
• 5.2.2 裙子绘画表现
• 5.2.3 裤子绘画表现
• 5.2.4 鞋子绘画表现
• 5.2.5 女包绘画表现
• 5.2.6 饰品绘画表现
• 第6章 不同面料与质感的表现技法
• 第7章 服装绘画综合表现
• 7.1.1 民族风
• 7.1.2 波西米亚风
• 7.1.3 波普风
• 7.1.4 学院风
• 7.1.5 军装风
• 7.1.6 职场风
• 7.1.7 哥特风格
• 7.1.8 古典风
• 7.1.9 巴洛克
• 7.1.10 朋克风
• 第8章 电脑效果辅助表现
• 第9章 时装效果图欣赏