作品简介

本书定位于动画角色造型设计,全书共分7章,第1~4章聚焦角色造型设计,第5~6章着重讲解角色动作构思与实现,第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法;第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发,掌握服饰与道具的设计要领;第3章进行角色团队的多维建设,分别从团队的整体性、核心力量、团队的和谐性、团队的张力对比等多方面进行团队的整体设计;第4章继续进行角色融入剧情的创意想象,创作更具戏剧性的情境插图,从而丰富角色表演;第5章从角色运动轨迹、情绪、幽默感等方面进行角色动作的构思设计;第6章从角色动作的实现出发,学习动作的设想与预期、动画动作的实现原理以及动作的类型,进一步掌握角色动作设计的方法,赋予角色“生命力”;第7章为习题,通过有针对性的练习,夯实动画设计的基础。

本书侧重动画角色造型标准规范手册的学习与训练、角色动作的尝试与设计,适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者阅读。

姜妮,80后。

职业:教师、倒作者、学者。

毕业于中国传媒大学动画学院,现任教于河北大学艺术学院。发表学术论文若干,获教学成果奖多项。

主要研究方向:动画及艺术理论,插画、动画创作。

作品目录

  • 前言
  • 第1章 角色手册:造型、结构、体态
  • 1.1 标准造型图
  • 1.2 结构解析图
  • 1.3 角色体态手册
  • 第2章 角色手册:服饰与道具
  • 2.1 角色服饰
  • 2.2 角色道具
  • 第3章 角色手册:团队
  • 3.1 互为依托的团队
  • 3.2 团队和谐统一
  • 3.3 团队张力对比
  • 第4章 角色手册:情境插图
  • 4.1 情境想象
  • 4.2 矛盾展现
  • 4.3 对手戏
  • 4.4 幽默与气氛
  • 第5章 角色动作构思
  • 5.1 动作轨迹
  • 5.2 动作情绪状态
  • 5.3 动作想象构思
  • 5.4 动作表现
  • 第6章 角色动作实现
  • 6.1 动作的设想与预期
  • 6.2 动画动作实现原理
  • 6.3 动作的类型
  • 第7章 习题
  • 7.1 角色标准造型图(针对1.1.1节)(2学时)
  • 7.2 角色团队高度关系表(针对1.1.2节)(2学时)
  • 7.3 角色形体结构解析图(2学时)
  • 7.4 体态:角色体态手册(针对1.3.1节)(3学时)
  • 7.5 角色体态手册(针对1.3.1节)(3学时)
  • 7.6 性格、情绪与体态(针对1.3.1节)(3学时)
  • 7.7 动态线(针对1.3.2节)(2学时)
  • 7.8 服装与道具(针对2.1、2.2节)(3学时)
  • 7.9 团队:风格篇(针对3.2.1节)(2学时)
  • 7.10 团队:比例篇(针对3.2.3节)(2学时)
  • 7.11 “和”而不同:色彩篇(针对3.2.4节)(2学时)
  • 7.12 团队张力对比(针对3.3节)(2学时)
  • 7.13 反向设计(针对3.3.4节)(2学时)
  • 7.14 情境插图(针对第4章)(4学时)
  • 7.15 动作轨迹(针对5.1节)(2学时)
  • 7.16 动作记录和转化(针对5.2节)(2学时)
  • 7.17 角色个性(针对5.4.1节)(1学时)
  • 7.18 模仿表演(针对5.4节)(1学时)
  • 7.19 个性与幽默(针对5.4节)(1学时)
  • 7.20 动作设想与预期(针对6.1节)(2学时)
  • 7.21 原画、中间画、轨目表(针对6.2节)(1学时)
  • 7.22 速度、时间、帧数(针对6.2节)(1学时)
  • 7.23 辅助因素:跟随重叠(针对6.1.3节)(1学时)
  • 7.24 辅助因素:附件(针对6.1.3节)(1学时)
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