作品简介

谁是米开朗琪罗的灵感来源?什么原因使一个便池价值数百万美元?伪造的东西能被当作艺术吗?千百年来,艺术与人类相伴相随,人类因艺术而得到治愈。本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术,米开朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此,带来一场无与伦比的艺术盛宴。

作者劳里·施耐德·亚当斯摒弃了常常让主题陷入困境的“主义”,将作品本身带到了聚光灯下。通过对艺术中的争议进行详细的探索,亚当斯将引人入胜的叙述和艺术理论的基础结合了起来。

本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读,扩展读者知识广度,培养批判性思考的能力,涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。

劳里·施耐德·亚当斯(Laurie Schneider Adams),哥伦比亚大学艺术史博士,纽约市立大学约翰·杰伊学院艺术史教授。教授艺术史40余年,主要研究方向是意大利文艺复兴、艺术和精神分析、艺术方法论等。亚当斯在艺术史领域出版了诸多著作,包括《西方美术史》(A History of Western Art)、《西方艺术通史》(Art Across Time)、《艺术方法论》(The Methodologies of Art)、《艺术与精神分析》(Art and Psychoanalysis)等。

作品目录

  • 序言 开启艺术之旅
  • 1 艺术的定义
  • 艺术是模仿
  • 艺术是形式
  • 什么是艺术品
  • 20世纪艺术观的变迁
  • 艺术理论
  • 艺术是反馈
  • 艺术是人类活动
  • 艺术的价值
  • 艺术品的名誉官司
  • 艺术形式的多样化
  • 2 西方艺术简史
  • 西欧的石器时代
  • 古近东地区:文字的出现
  • 埃及:国王与艺术
  • 从王权到民主:爱琴海神话和理想的人类形态
  • 罗马:从共和国到帝国
  • 拜占庭风格:权力、神性与象征主义
  • 中世纪艺术与大教堂时代
  • 从神性到人文主义:意大利与北欧的文艺复兴
  • 17世纪的巴洛克风格
  • 18世纪的启蒙时代
  • 19世纪:风格主义的盛行
  • 从塞尚到现代主义:20世纪初的艺术
  • 1900年至今:创新与变革
  • 3 艺术的起源
  • 艺术的神话起源
  • 艺术家对艺术起源的个人理解
  • 艺术冲动的起源
  • 艺术材料和艺术平面
  • 4 艺术形式与艺术含义
  • 线条与平面
  • 空间:真实与虚幻
  • 雕塑的开放与封闭空间
  • 色彩与质地
  • 艺术品的构图
  • 解读作品的含义
  • 图像学
  • 女性主义
  • 从艺术家的角度理解艺术品
  • 符号学与解构主义
  • 5 艺术的目的
  • 装饰自己和所处的环境
  • 艺术的信仰目的
  • 艺术是新生之路
  • 艺术的政治目的
  • 艺术品所牵涉的利益
  • 私人赞助和投资
  • 6 艺术的争议
  • 艺术品修复
  • 毁坏文物
  • 宗教争议
  • 政治争议
  • 美学争议
  • 美国政府的艺术赞助
  • 英国透纳奖
  • 持续的争议
  • 结语 艺术的未来
  • 术语汇编
  • 补充资料
  • 致谢
  • 译者后记
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