作品简介

编辑推荐(作品看点)

作为一位曾旅居法国多年的艺术家,司徒立基于自己的切身感受和长期思考,对上世纪末曾在欧美地区一度甚嚣尘上的“艺术已死”的论调予以回应。作者先是追溯了“艺术已死”这个说法的思想源流——黑格尔的“艺术终结论”,然后讨论了在这位德国哲学家的哲学思考中,艺术与真理的关系是怎样的,继而提出,“在艺术终结的当代危机中回归艺术的本源”就是一个新开端的新视角。

作者基于对“现象学还原”方法的熟稔,详细探讨了像贾科梅蒂、塞尚、德朗这样的现代主义艺术大师的艺术哲学,并颇具创新地把中国艺术与哲学纳入到了比较的视野之中。虽然《终结与开端》展示出鲜明的西方哲学韵味,但作者对中国艺术与哲学的精通也同时《终结与开端》在中国,这个本土化的语境中更具指导性和现实意义。

《终结与开端》不仅是司徒立对当代艺术危机的应对、现象学在艺术理论书写中的运用以及中、西艺术哲学的比较研究等话题数十年探索的精华,也是作者直面自己的创作及与教育相关话题的经验谈。在“我的绘画姿态”“具象表现绘画基础方法”“谈教学的一封信”等文章中,作者主张在面对艺术真理性问题已然发生转换的新情况,要以“境域构成”替代“形式构成”,并以“实际经验作为方法论”,对从事美术实践及美术教育的读者具有很强的借鉴价值。

内容简介

我们从“艺术终结论”开始,讨论艺术与真理的关系;由此而掀起柏拉图至今两千五百年摹仿论的演变的考察,最终回到摹仿意义的本源。“本源”既是什么东西的本性、本质,同时也是它的开端。——司徒立

《终结与开端》一书收录了司徒立自上世纪80年代以来最有代表性的文章,涉及当代艺术危机、具象表现绘画的基础方法与理论以及中西艺术、哲学思想的比较研究等话题,是作者近三十年思考艺术创作的思想与方法的重要文集。

司徒立

著名画家,学者。1949年生于广州,从小接受美术教育。1975年赴法国,1993年受聘为中国美术学院客座教授,2002年起任中国美术学院博士生导师,2011年任中国美术学院艺术现象学研究所所长。司徒立于1981年开始发表系列艺术论文,代表作包括《终结与开端》《塞尚的“小小感觉”》《具象表现绘画的基础方法》等。曾先后获巴黎学院费里翁绘画大奖(1982)、“法兰西学院绘画大奖”(2000)、法兰西艺术与文学骑士勋位(2003)、“西湖友谊奖”(2006)、中国政府“友谊奖”(2014)等奖项。

作品目录

  • 终结与开端
  • 我的绘画姿态
  • 一、现/当代的艺术处境
  • 二、绘画何为?
  • 关于当代素描的几个问题
  • 一、素描的新传统
  • 二、素描的原义
  • 三、贾科梅蒂的素描方法
  • 构成境域与意境:贾科梅蒂的艺术与中国艺术的比较
  • 一、现象还原——以物观物
  • 二、存在与虚无——体无证有
  • 三、构成的境域——意境生动
  • 构成的主题:塞尚《泳男》《泳女》系列分析
  • 一、主题的初现——青年时期
  • 二、传统图像
  • 三、印象派时期
  • 四、家乡风景与普桑结构
  • 五、形式构成
  • 六、色彩构成
  • 七、光的纯一
  • 塞尚的“小小感觉”
  • “现代的混乱”抑或“现代的纠纷”:德朗和他的艺术世界
  • 一、德朗其人
  • 二、被历史放逐的背后
  • 三、寻找“遗失的秘密”
  • 具象表现绘画基础方法
  • 一、缘起
  • 二、基础方法
  • 三、未完成性
  • 一次关于具象绘画的对话
  • 绘画札记
  • 一、《神圣踪迹——普罗旺斯堡》
  • 二、《神圣踪迹——林中空地》
  • 三、《家·居·物·事》
  • 谈教学的一封信
  • 一、“创作论”——美术学实践类博士论文的独立性
  • 二、传统学术界对画家写论文的一种成见
  • 三、实际经验作为方法论
  • 四、一种历史目的论的研究提纲
  • 五、历史断层论
  • 看《托莱多风景》一画
  • 隐蔽与虚空
  • 读贾科梅蒂《柜子上的苹果》
  • 一、柜子上的苹果
  • 二、贾科梅蒂的绘画方法论
  • 三、从贾科梅蒂开始的反思
  • 阿维格多·阿利卡访谈
  • “抽象”——从向往到厌恶
  • 现象学式的视觉
  • 主观真实
  • 以画笔提问
  • 文化专制和延续性
  • “现代性”与“时髦”
  • 森·山方的选择
  • 人的主题:雷蒙·马松访谈
  • 时间的良知:布列松的艺术
  • 快照之神
  • 决定性瞬间
  • 感性的圆满
  • 独立的艺术家
  • 素描速写
  • 生命本性中的温情与幽默:忆蔡亮兼读蔡亮的油画
  • 与物为春
  • 访谈
  • 访谈一
  • 访谈二
  • 司徒立
展开全部