作品简介

本书着力于梳理中国书法发展的五千年古代史和一百年近现代史,运用新的研究成果,讨论文字与书法之关系,印刷与书写问题,材料工具对书法发展的影响,案头书与壁上书,书家身份与类型,时代变迁引起的形式和流派的审美变化等等。探讨什么是书法?书法艺术应该如何从既有的历史中抽绎出走向未来的“原动力”与“出发点”。

陈振濂先生为中国当代书法理论界的领军人物之一,师从陆维钊、沙孟海、诸乐三,获书法学硕士学位。现任中国文联副主席,中国书法家协会副主席,中国文艺评论家协会副主席。他的理论研究涉及中国书法、绘画篆刻等方面,并旁涉日本书法绘画。在书法研究方面他很早从事“书法学”的研究,为书法理论的体系化、规范化、专业化提出了学科构想。他视野开阔、方法新颖,自建理论体系,取得众多的学术成果。

作品目录

  • 总序
  • 新刊前言
  • 卷首语 书法史观建立的重要性
  • 第一章 文字的艺术
  • 引言:文字的出发点
  • 书法心目中的“文字”是什么
  • 一个契机:象形与会意
  • 古文字演变的几个阶段
  • 走向今文字系统
  • “字体”与“书体”
  • 书体之美与美术字之美
  • 第二章 书法观念
  • 文字崇拜与神祇崇拜
  • 作为实用工具的文字书写
  • 书写之美
  • 艺术图像的表现
  • 第三章 传统的力量
  • 正体与草体的循环
  • 从书写行为到笔法动作
  • “至高无上”的笔法
  • “韵”“法”“意”的思潮史嬗递
  • 第四章 材料之美
  • 碑与帖
  • “碑学”与“帖学”
  • 由“碑”与“帖”走向“写”与“刻”
  • 书写文化与石刻文化
  • 第五章 案头书与壁上书
  • “案头书”的应用与欣赏
  • “壁上书”的几种类型
  • 从挥洒之乐到欣赏习惯的变迁
  • 走向“形式美”
  • 第六章 书法家的类型
  • 书法家作为符号
  • 不同时代的不同书法家
  • 作为主流的文人书法家
  • 书法家:类型分析
  • 第七章 文人风雅
  • 学问与修养
  • 风雅的品位与嗜好
  • 诗书画印一体化的独特趣味
  • 挥洒之乐
  • 第八章 世纪大转换
  • 从古代转向近现代
  • 书法活动方式的变迁
  • 书法作为“艺术运动”
  • 理论的先导
  • 第九章 走向形式
  • 书法的形式:展览之本
  • 书法形式的独特性
  • 形式的重构
  • 形式的意义追问
  • 第十章 流派的时代
  • 艺术史的当代形态:多样化
  • “书法”:中国的流派
  • “书道”:日本的流派
  • “书艺”:韩国的流派
  • 世界范围的大观照
  • 余论 书法是什么?
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