作品简介
对原汁原味的追求是人类对大自然的崇尚和归真本能的必然，它不仅是纪实摄影的特色需求，更是现代摄影重要的时尚内涵和时代需求。在日趋城市化的今天，人们更需要粗茶淡饭、返璞归真的理念平衡，对原生态氛围的追求与向往也日趋明显。草根艺术、草根形象的备受青睐标志着城市化步入成熟期的必然所至，更是丰富和充实摄影艺术的重要基础。在今天富足的社会里，质朴无华、清新淡雅的摄影理念和摄影创作也处处体现在城市化的商业广告中，体现在驴友的游历日记中，更体现在高品质摄影创作和高素质摄影人才培养的各个环节中。在摄影中，追求高水平的原汁原味并非轻而易举，因为原汁原味的意义绝不仅是停留在对质朴内涵的简单记录上，也不仅仅是对返璞归真意识简单的再现。那么，如何实现摄影原汁原味的高层次追求呢？本书通过特有的摄影视角，理念更新，现代追求，画面价值，概念梳理和形式解读，技术解析，实践体验等示范性演示和作业式要求，可以帮助读者在摄影实践中克服眼高手低的创作遗憾，以理念升华和技巧熟练的同步促使读者摄影实践的进一步提高。本书由浅入深的内涵宽容度不仅适用于从摄影发烧友到专业摄影人，以及与此相关的设计、动画、新闻等各类层面或专业之用，也适用于研究生教学。
张禾金，同济大学传播与艺术学院教授。1995年在日本获艺术摄影硕士学位。
2006—2009年共出版摄影专著5部，《人物摄影教程》北京大学出版社，《黑白摄影教程》北京大学出版社，《摄影的创意与方法》清华大学出版社，《摄影的形式与装饰》清华大学出版社，《摄影的魅力与构图》复旦大学出版社。在各类国家级专业刊物上发表摄影作品约70幅，发表专业摄影论文20多篇，在国内外举办摄影个人展5次。
1985为国家级大型活动设计的金质奖章获最佳设计奖并被采用，1990为香港特别行政区设计区徽，获设计最高奖的特别荣誉奖，1993为中国科学技术学会设计会徽，被采用并获会徽设计采用奖。
1995—2004年曾连续十年荣获日本法务大臣颁发的在日本的艺术家签证资格。曾在日本东京、大阪、神户、广岛、福冈等大中城市的主流画廊和美术馆举办过近60次个人装饰绘画展，日本的《读卖新闻》、《朝日新闻》等主流媒体也曾十几次报道过本人的艺术活动和绘画作品。还曾应邀出席在日本举办的亚洲艺术节。在日本世界文艺社出版并向全世界发行的《日本艺术的创迹》等多部专业画集上也曾多次用整版彩色照片的方式登载过本人的绘画作品，作品也曾受到日本著名艺术评论家的好评。