作品简介

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分,第一部分介绍音乐剧的前世今生,从第一部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行,从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展;第二部分介绍音乐剧的欣赏要点,包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等;第三部分聚焦音乐剧的台前幕后,聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节,让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合,以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。

程何,音乐剧译配。毕业于清华大学,现为七幕人生音乐剧剧本总监。主导或参与过国内至今大多数百老汇音乐剧的歌词配译,作品包括音乐剧《妈妈咪呀!》《猫》《音乐之声》《狮子王》《我,堂吉诃德》中文版等,曾登上中央广播电视总台《朗读者》节目。

作品目录

  • 前言
  • 序章 音乐剧是什么
  • 1.音乐剧的定义
  • 2.音乐剧的诞生
  • 3.音乐剧区别于其他形式的标志及特征
  • 4.音乐剧和文化与社会
  • 小贴士
  • 第一篇:音乐剧的前世今生
  • 第一章 音乐剧的萌芽
  • 1.音乐剧的萌芽
  • 2.音乐剧的雏形
  • 3.音乐剧的演变
  • 4.第一部当代音乐剧《演艺船》的诞生
  • 小贴士
  • 第二章 音乐剧的黄金年代
  • 1.罗杰斯与汉默斯坦和伟大的《俄克拉荷马!》
  • 2.黄金年代代表作之《西区故事》
  • 3.黄金年代代表作之《窈窕淑女》
  • 4.黄金年代代表作之《屋顶上的小提琴手》
  • 5.黄金年代代表作之《我,堂吉诃德》
  • 6.“音乐剧巨匠”史蒂芬·桑德海姆
  • 7.50-70年代的音乐剧变革
  • 小贴士
  • 第三章 百花齐放的80年代—21世纪
  • 1.麦金托什的“巨型音乐剧”王国
  • 2.迪士尼:由动画电影到巨型音乐剧
  • 3.《租》:让音乐剧变回庶民娱乐
  • 4.20世纪以来的法语音乐剧
  • 5.20世纪以来的德语音乐剧
  • 6.20世纪以来的韩国音乐剧
  • 7.20世纪以来的日本音乐剧
  • 8.20世纪以来的中国音乐剧
  • 小贴士
  • 第二篇:音乐剧的看剧之道
  • 第四章 进入音乐剧剧场
  • 1.到剧场后,该怎么看戏
  • 2.如何看点门道出来
  • 小贴士
  • 第五章 音乐剧版本的甄别与选择
  • 1.音乐剧的版本
  • 2.原版vs中文版
  • 3.巡演版vs非巡演版
  • 4.标准化vs非标准化
  • 小贴士
  • 第六章 音乐剧鉴赏的三要素
  • 1.剧本
  • 2.硬件
  • 3.软件
  • 小贴士
  • 第三篇:音乐剧的台前幕后
  • 第七章 音乐剧团队中的「狠」角色们
  • 1.表演岗位
  • 2.创作岗位
  • 3.主创岗位
  • 4.执行岗位
  • 5.制作岗位
  • 6.运营岗位
  • 7.制作人
  • 小贴士
  • 第八章 把音乐剧搬上舞台要几步
  • 1.创作
  • 2.前期工作
  • 3.排练
  • 4.进剧场
  • 小贴士
  • 第九章 从0开始孵化新剧
  • 1.百老汇的王牌机制:试水
  • 2.百老汇的王牌机制:孵化
  • 3.一个孵化工作坊的案例:《歌舞线上》
  • 小贴士
  • 附录1:音乐剧发展年表
  • 附录2:各门类音乐剧推荐
  • 一、黄金时代音乐剧
  • 二、史蒂芬·桑德海姆音乐剧
  • 三、摇滚音乐剧
  • 四、非英语音乐剧
  • 附录3:阅读书目推荐
  • 一、关于音乐剧史
  • 二、关于音乐剧理论
  • 其他
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