作品简介

本书共14章,前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容,使读者有一个明确清晰的自我定位,有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容,帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中,调整心态,以达到我们所说的“热爱”的驱动力,从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例,详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结,帮助读者快速有效提高绘画能力。

杜暄,自学设计,自学绘画。职业平面设计,20余年品牌、广告总监执业经验,涉及线上线下多元商业品牌品类,相信择一物精进不息,择一物终老至尽才能心安至静,才能撇清干扰做到自我提升。而择一物精进,又能触类旁通,曲径通幽,系统关联,所以绘画、设计、摄影,直至商业品牌系统集成,都是视觉美学中心性和理性的平衡收放,没有,需求适配的结果都是综合素养的丰富性来决定,目前仍然在商业设计和心性绘画这一目标上并行共进。目标即信仰,故无年龄和所谓职业瓶颈束缚,在艺术美的空间,没有世俗的年龄或者职业等等的细碎差别,但个人源于世俗,自我净化的过程就是“艺”和“术”的过程,而滋养肉体乃至于生活责任和社会需求,就是“设”与“计”的优化惠泽,作者认为,心性的艺术修为和商业设计的理性适配是可以互为协作,互为锦上添花,是潜移默化的相互滋养。

作品目录

  • 读者服务
  • 序言 绘画是我的信仰,若人人皆有便再好不过
  • 前言
  • 01 为什么画
  • 1.1 生活
  • 1.2 艺术
  • 1.3 生存
  • 1.4 生命
  • 1.5 绘画,人类自强不息的证据
  • 02 画什么
  • 2.1 画你喜欢的和爱你所爱,是一样的道理
  • 2.2 了解自己,了解绘画
  • 2.3 “坚持”是一种危险的状态
  • 2.4 对自己在绘画中未来的期许
  • 03 无论你喜欢画什么,基础很重要
  • 3.1 基础练习的重要性——善事用利器
  • 3.2 基础练习的重要性——目标的明确性
  • 3.3 基础练习的重要性——绘制的完整性
  • 3.4 基础练习的重要性——心态的稳定性
  • 04 绘画基础中的线、面、点
  • 4.1 绘画基础中的线
  • 4.2 绘画基础中的点
  • 4.3 绘画基础中的面
  • 4.4 小结
  • 05 做有效的基础练习——基本观察方法
  • 5.1 比例的观察和理解
  • 5.2 透视的观察和理解
  • 5.3 创作、默写时候的人体比例和透视
  • 5.4 写生、临摹时候的比例和透视
  • 06 人体是造型能力全面提升的“标准”
  • 6.1 什么是造型能力
  • 6.2 基础不扎实的后遗症
  • 6.3 攻克人体 占尽先机
  • 07 画人先画手
  • 7.1 了解手部关键点定位
  • 7.2 描绘手部形态时线的应用
  • 7.3 手部不同侧重点的练习
  • 7.4 画手的综合性提升
  • 08 人体形体基础认知(上)
  • 8.1 头|颈部
  • 8.2 躯干上部(正面|男女)
  • 8.3 以腿部为例,从轮廓特征认知到切面理解的方式
  • 8.4 足部
  • 09 人体形体基础认知(下)
  • 9.1 正面全身形态
  • 9.2 侧面全身形态
  • 9.3 背面全身形态
  • 9.4 身体分为四个部分的理解和运用练习
  • 9.5 小结
  • 10 基础练习方法的辨别认知
  • 10.1 画人体需要精准的透视辅助吗
  • 10.2 需要精准地解剖分解吗?把握和理解到什么程度才合适
  • 10.3 什么是基础练习
  • 10.4 从人体练习方面来说,哪些是无效的基础练习?为什么
  • 10.5 采风写生,作品临摹,照片写生,有什么差别
  • 11 有计划的练习
  • 11.1 练习的对象感知
  • 11.2 练习的数量、质量和效率
  • 11.3 练习的周期计划
  • 12 综合性基础提升和巩固
  • 12.1 素描对基础提升的影响
  • 12.2 速写对基础提升的影响
  • 12.3 默写对基础提升的影响
  • 12.4 画种对基础提升的影响
  • 12.5 造型对基础提升的影响
  • 12.6 理解艺术对基础提升的影响
  • 13 信心和毅力心态的调整
  • 13.1 像与不像
  • 13.2 放开束缚
  • 13.3 克服惰性
  • 13.4 时间缔约
  • 13.5 本性驾驭
  • 13.6 使命潜移
  • 13.7 自由自律
  • 14 图例参考
  • 黑白画的练习
  • 后记 成就自我内心的强大
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