影视艺术概论

作品简介

《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书，其内容丰富而全面，从影视艺术史、影视语言到影视理论，为初学者提供了一个完整的知识框架。

詹庆生，国防大学军事文化学院副教授，清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心博士，中国电影家协会理论评论委员会理事，出版学术专著两部，发表影视研究论文和评论近百篇。2013年获中国电影金鸡奖理论评论奖二等奖，2014年获军队院校“育才奖”银奖，2014年以来3次获得中国高校影视学会“学会奖”论文一等奖。

作品目录

• 作者简介
• 第一章　导论
• 一、作为现代生活构成的影视艺术
• 二、影视艺术如何成为“艺术”？
• 三、影视学研究的基本框架与范畴
• 四、学习影视鉴赏与影视评论
• 本章思考题
• 第二章　影视艺术的特征
• 一、电影艺术及其特征
• 二、电视艺术及其特征
• 三、商业化影视与艺术性影视之比较
• 本章思考题
• 第三章　影视艺术简史
• 第一节　世界电影的几个发展阶段
• 一、艺术萌芽期（1895—1914）
• 二、初步发展期（1915—1926）
• 三、全面成熟期（1927—1945）
• 四、多元竞争期（1946年至1960年代末）
• 五、转折过渡期（1970年代至1980年代）
• 六、数字化发展期（1990年代至今）
• 本节思考题
• 第二节　中国电影的几个发展阶段
• 一、艰难奠基（1905 — 1929）
• 二、走向成熟（1930—1949）
• 三、成就与创伤（1949—1976）
• 四、重生与变革（1976—1989）
• 五、宏大与卑微（1990 — 2001）
• 六、产业化发展（2002年至今）
• 本节思考题
• 第三节　电视艺术的发展
• 一、世界电视艺术的发展
• 二、中国电视艺术的发展
• 本节思考题
• 第四章　影视艺术语言
• 第一节　镜头语言
• 一、场面调度
• 二、镜头景别：远全中近特
• 三、镜头角度：正背俯仰侧
• 喻
• 五、镜头运动：推拉摇移跟升降
• 六、镜头景深：虚实之间
• 七、镜头焦距：远近之别
• 八、几种特殊镜头
• 本节思考题
• 第二节　蒙太奇
• 一、蒙太奇／剪辑的概念
• 二、动画剪辑与影视剪辑的异同
• 三、蒙太奇的功能
• 四、好莱坞经典剪辑
• 本节思考题
• 第三节　影视光影、色彩与声音
• 一、影视中的光影艺术
• 二、影视中的色彩艺术
• 三、影视中的声音艺术
• 四、拉片：影视语言的分析方法
• 本节思考题
• 第五章　影视艺术理论
• 第一节　传统电影理论
• 一、早期电影理论
• 二、表现美学与形式主义电影理论
• 三、电影理论的阶段总结与升华
• 四、再现美学与纪实主义电影理论
• 五、“作者电影”理论
• 本节思考题
• 第二节　现代电影理论
• 一、结构主义与电影语言学理论
• 二、叙事学电影理论
• 三、精神分析电影理论
• 四、意识形态电影理论
• 五、女性主义电影理论
• 六、大众文化影视理论
• 七、世界电影理论发展趋势
• 本节思考题
• 附录
• 附录A　世界电影大事记
• 附录B　世界电视大事记
• 附录C　世界电影理论发展简表
• 附录D　影视艺术参考书目
• 附录E　影视刊物及专业网站