美术编辑学概论

作品简介

《美术编辑学概论》是国内第一部美术编辑学的理论图书，主体内容分为美术编辑学原理、美术编辑的元素、美术编辑的版面、美术编辑的表达、美术编辑的技术、美术编辑的应用等。

作为基础教程适用于美术编辑、编辑记者、图片编辑、摄影师、广告设计师、网络美工以及版式编排、图表制作、影视包装、媒体策划、营销管理等从业者和相关院校的师生阅读。

作者：满都拉。

作品目录

• 内容简介
• 作者简介
• 序　用美学力量塑造阅读之美
• 前言　美术编辑学的新定位
• 导读
• 第1章　美术编辑学原理
• 1.1　美术编辑学概述
• 1.1.1　美术编辑学的专业定位
• 1.1.2　美术编辑学与实用美术
• 1.1.3　美术编辑学与编辑学科
• 1.1.4　美术编辑学与结构主义
• 1.2　美术编辑学基础
• 1.2.1　美术编辑的发展
• 1.2.2　美术编辑的因素
• 1.2.3　美术编辑的呈现
• 1.2.4　美术编辑的技能
• 1.3　美术编辑学特征
• 1.3.1　艺术特征
• 1.3.2　文化特征
• 1.3.3　新闻特征
• 1.3.4　商业特征
• 1.4　中文美术编辑学
• 1.4.1　中文形态
• 1.4.2　中文阅读
• 1.4.3　中华形象
• 1.4.4　中文视觉
• 第2章　美术编辑的元素
• 2.1　文字
• 2.1.1　文字组成
• 2.1.2　文字形态
• 2.1.3　文字编排
• 2.1.4　文字设计
• 2.2　图像
• 2.2.1　图像生成
• 2.2.2　图像形式
• 2.2.3　图像类型
• 2.2.4　图像处理
• 2.3　数据
• 2.3.1　计数思想
• 2.3.2　数字基础
• 2.3.3　数据形态
• 2.3.4　图表整理
• 2.4　色彩
• 2.4.1　色彩属性
• 2.4.2　色彩类别
• 2.4.3　色彩心理
• 2.4.4　色彩搭配
• 第3章　美术编辑的版面
• 3.1　版面类型
• 3.1.1　静态版面
• 3.1.2　活动版面
• 3.1.3　立体版面
• 3.1.4　折叠版面
• 3.2　版面结构
• 3.2.1　版面组织
• 3.2.2　版心设置
• 3.2.3　分栏规划
• 3.2.4　版面格局
• 3.3　版面设计
• 3.3.1　版面原则
• 3.3.2　版式编排
• 3.3.3　版面重点
• 3.3.4　版面平衡
• 3.4　版面组合
• 3.4.1　比例节奏
• 3.4.2　视线引导
• 3.4.3　景别动态
• 3.4.4　组接切换
• 第4章　美术编辑的表达
• 4.1　内容编排
• 4.1.1　阅读走势
• 4.1.2　提示摘要
• 4.1.3　标题编排
• 4.1.4　风格统一
• 4.2　图像编排
• 4.2.1　编排方式
• 4.2.2　摄影配图
• 4.2.3　插图绘制
• 4.2.4　图形装饰
• 4.3　色彩编排
• 4.3.1　色彩功能
• 4.3.2　配色技巧
• 4.3.3　色彩层级
• 4.3.4　色彩应用
• 4.4　编辑创意
• 4.4.1　人物创意
• 4.4.2　数据创意
• 4.4.3　思想创意
• 4.4.4　事件创意
• 第5章　美术编辑的技术
• 5.1　影像拍摄
• 5.1.1　静态摄影
• 5.1.2　活动摄像
• 5.1.3　幻灯投影
• 5.1.4　户外投放
• 5.2　工艺装裱
• 5.2.1　绘画工具
• 5.2.2　装裱保存
• 5.2.3　艺术展示
• 5.2.4　数字转换
• 5.3　印刷技术
• 5.3.1　打样制版
• 5.3.2　纸张开本
• 5.3.3　印刷装订
• 5.3.4　喷绘快印
• 5.4　数字技术
• 5.4.1　硬件软件
• 5.4.2　网络平台
• 5.4.3　显示屏幕
• 5.4.4　电子载体
• 第6章　美术编辑的应用
• 6.1　新闻报道
• 6.1.1　新闻报纸
• 6.1.2　期刊杂志
• 6.1.3　电视栏目
• 6.1.4　网络媒体
• 6.2　公益宣传
• 6.2.1　书籍装帧
• 6.2.2　宣传画册
• 6.2.3　展览展示
• 6.2.4　纪念物品
• 6.3　办公文秘
• 6.3.1　公文排版
• 6.3.2　名片编排
• 6.3.3　信封信纸
• 6.3.4　环境装饰
• 6.4　商业营销
• 6.4.1　标志设计
• 6.4.2　广告设计
• 6.4.3　包装设计
• 6.4.4　折页设计
• 附录　美术编辑常用校对符号
• 跋　将美术编辑建设为一门学科