作品简介

本教材针对影视制作技术数字化变革进程中,“影视导演”在创作时的美学观念的变化、创作思维的变化、创作方法的变化、创作模式的变化以及新艺术和技术实践中对导演能力的要求的变化,力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。目前国内教材极少采用这种编写思想和编写方式,这是该教材的最大特色和创新之处。

孙云宽,青岛农业大学副教授。青岛市文联电影电视协会常务理事,青岛市传播学会常务理事。主持各级科研项目8项,参加各级科研项目7项。

作品目录

  • 内容简介
  • 前言
  • 第一章 实现导演梦
  • 第一节 导演的历史
  • 一、导演的由来
  • 二、影视的作者—导演
  • 第二节 产品中的导演
  • 一、导演的分类
  • 二、导演的魅力
  • 三、优秀导演的特征
  • 第三节 实现导演梦
  • 一、导演是可以学成的
  • 二、实现导演梦所需的基本素质
  • 三、数字技术下导演的生存
  • 第二章 导演的工作
  • 第一节 开发剧本阶段:好的剧本哪里来
  • 一、商业片还是艺术片
  • 二、主题
  • 三、人物与冲突
  • 第二节 筹备阶段:融资哪里来、剧组哪里找
  • 一、到哪里找投资
  • 二、剧组如何构成
  • 第三节 拍摄阶段:我要这样的镜头
  • 一、导演组的分工
  • 二、摄影师如何拍摄
  • 三、演员如何表演
  • 四、实拍不到的镜头怎么办
  • 第四节 后期阶段:影片的节奏
  • 一、画面的剪辑
  • 二、声音的剪辑
  • 第三章 导演的美学观念
  • 第一节 商业片导演的美学观念
  • 一、商业片导演的代表
  • 二、商业片导演的美学观念概述
  • 三、商业片导演美学观念的演变
  • 第二节 艺术片导演的美学观念
  • 一、艺术片导演的代表
  • 二、艺术片导演的美学观念概述
  • 三、艺术性导演美学观念的演变
  • 第三节 对两类美学观念的评价
  • 一、如何评价两类美学观念
  • 二、两类美学观念对新电影技术的态度
  • 三、两类美学观念对影视文化的构建
  • 第四章 导演的创作语言
  • 第一节 视觉语言
  • 一、影像语言
  • 二、画面的构成方式
  • 三、画面分析
  • 四、影像特征
  • 五、影像功能
  • 第二节 听觉语言
  • 一、电影中声音的出现
  • 二、电视中声音的重要性
  • 三、声音的构成
  • 四、声音的存在形式
  • 第三节 声画关系
  • 第五章 导演的创作技巧
  • 第一节 故事的技巧
  • 一、故事的奇观
  • 二、叙述的技巧
  • 三、故事技巧的发展方向
  • 第二节 影像的技巧
  • 一、影像的节奏
  • 二、影像的奇观
  • 三、影像的核心—运动
  • 第三节 声音的技巧
  • 一、音乐的戏剧性
  • 二、噪声与无声
  • 三、声音的奇观
  • 第六章 导演的创作风格
  • 第一节 导演的创作风格与构成要求
  • 一、风格即人
  • 二、什么是导演的创作风格
  • 三、导演创作风格的构成要素
  • 第二节 导演的创作风格与时代文化潮流的关系
  • 一、艺术风格的多样性及其成因
  • 二、导演风格的民族性和时代特色
  • 三、导演个人独特的审美风格
  • 四、导演的创作风格的突破
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