作品简介

这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录,受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家,包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容,访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题,诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。

弗雷德里克·H.马顿斯,作家、翻译家,著有《小提琴启示录:24位小提琴家的经验之谈》《歌剧的一千零一夜》等。

刘洪,上海音乐学院音乐美学博士,上海师范大学音乐学院教授。著有《新概念小提琴演奏技术》《作为诠释的音乐表演》,译有《音乐哲学导论:一家之言》《管弦乐团》《巴赫无伴奏小提琴作品演奏指南》《走进贝多芬的四重奏》等。

杜鹃,上海音乐学院艺术学理论博士,上海交通大学人文学院教师。

作品目录

  • 1.尤金·伊萨依:精通琴艺的条件
  • 2.利奥波德·奥尔:公开的秘密
  • 3.艾迪·布朗:胡鲍伊和奥尔以及给学生的技巧建议
  • 4.米沙·埃尔曼:音乐演绎中的生命与色彩以及技巧阶段
  • 5.塞缪尔·加德纳:技巧与乐感
  • 6.亚瑟·哈特曼:技巧问题
  • 7.雅沙·海菲茨:过度练习的危险、技巧与气质
  • 8.大卫·霍克斯坦:作为表现工具的小提琴和富有表现力的演奏
  • 9.弗里茨·克莱斯勒:艺术中的个人特质
  • 10.弗朗茨·克奈泽尔:完美的弦乐合奏
  • 11.阿道夫·贝蒂:现代四重奏演奏技巧
  • 12.汉斯·莱茨:运弓技巧
  • 13.大卫·曼尼斯:小提琴教育的哲学
  • 14.蒂瓦达尔·纳齐茨:师从约阿希姆和列奥纳德
  • 15.马克西米连·皮尔泽:歌唱性的音色与揉弦
  • 16.莫德·鲍威尔:技巧困难——给音乐会演奏家的建议
  • 17.莱昂·萨梅蒂尼:关于泛音
  • 18.亚历山大·萨斯拉夫斯基:教师的可为与不可为
  • 19.托沙·塞德尔:学习方法
  • 20.埃德蒙·塞弗恩:约阿希姆运弓法以及左手技巧
  • 21.阿尔伯特·斯波尔丁:艺术家个人发展的重要因素
  • 22.西奥多·斯皮尔林:克莱采尔练习曲中的运弓训练
  • 23.雅克·蒂博:理想的曲目
  • 24.古斯塔夫·萨恩格:编辑对“完美的小提琴艺术”的影响
  • 译后记
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