数字音乐制作 从入门到精通

作品简介

本书主要针对个人或小型工作室群体，从设备选择到配置方案都有具体讲解，内容涉及有关数字音乐制作的知识、设备配置、硬件和软件的使用、制作的技巧、混音以及母带的处理。在制作方面分为MIDI编程、音频录制、混音以及母带等部分，囊括了音乐制作的所有步骤。

另外，书中增加了硬件控制台结合软件进行录音和混音的讲述，这是目前制作领域的发展趋势。本书根据作者的制作经验，结合实例讲解制作中的技巧。尤其在设备操作方面，以设备参数之间的关联关系来讲解，使读者知道每一个参数的调整会对下一级参数产生什么样的影响，从而建立全局性调整的思维。

全书实例丰富，讲解通俗易懂，可以作为数字音乐初中级用户学习音乐制作和后期处理的基础教程，也可以作为音乐从业人员的参考资料。

作品目录

• 前言
• 第1章　音乐与声学
• 1.1　音乐数字化概述
• 1.1.1　数字技术及特点
• 1.1.2　传统音乐VS数字音乐
• 1.1.3　两类制作流程对比
• 1.2　感知音乐
• 1.2.1　音乐的听觉特征
• 1.2.2　音阶与乐器的频率
• 1.2.3　听觉定位与立体声
• 1.3　室内声学
• 1.3.1　声音的产生与传播
• 1.3.2　常见声学问题
• 1.4　声学处理及监听布局
• 1.4.1　声学处理方式
• 1.4.2　改善声学环境
• 1.4.3　合理化的监听布局
• 第2章　设备
• 2.1　计算机音乐系统
• 2.1.1　选择Mac还是Windows
• 2.1.2　计算机硬件
• 2.1.3　数字音频工作站（DAW）
• 2.1.4　插件
• 2.2　输入、控制与监听
• 2.2.1　合成器、采样器
• 2.2.2　MIDI键盘和DAW控制台
• 2.2.3　信号监听
• 2.3　前端
• 2.3.1　实时信号处理
• 2.3.2　采样率和延迟
• 2.3.3　硬件/软件调音台
• 2.4　系统组合
• 2.4.1　接插件和线缆的选择
• 2.4.2　制作系统的连接
• 第3章　MIDI
• 3.1　MIDI的本质及数据传输
• 3.2　演奏数据
• 3.2.1　基本演奏状态数据
• 3.2.2　弯音和调制
• 3.2.3　MIDI控制器信息
• 3.2.4　演奏数据结构与设置
• 3.2.5　常用演奏技巧的制作
• 3.3　数据编辑
• 3.4　音色合成
• 3.4.1　常见合成方法简述
• 3.4.2　模拟合成要素
• 3.5　LOOP与采样
• 3.5.1　Loop素材
• 3.5.2　kontakt与采样库
• 3.5.3　建立专属采样库
• 第4章　录音
• 4.1　传声器
• 4.1.1　传声器类型及器材频响指标
• 4.1.2　传声器指向性
• 4.2　录音制式
• 4.2.1　拾音和有效拾音角度
• 4.2.2　声级差录音制式
• 4.2.3　时间差录音制式
• 4.2.4　具有声级差和时间差的录音制式
• 4.2.5　录音制式的选择及应用
• 4.3　录音工程
• 4.3.1　为工程创建参考音轨
• 4.3.2　录音工程规范化处理
• 4.3.3　基础音轨的录制技巧
• 4.4　数字编辑
• 4.4.1　时间伸缩
• 4.4.2　音高修正
• 4.4.3　输出音轨文件
• 第5章　混音/母带
• 5.1　混音基础
• 5.1.1　混音的意义及目标
• 5.1.2　混音的顺序
• 5.1.3　混音处理流程
• 5.2　声场布局
• 5.2.1　声像分布
• 5.2.2　声源宽度及深度布局
• 5.2.3　频率平衡与电平控制
• 5.3　信号处理
• 5.3.1　推子/声像
• 5.3.2　均衡/动态处理
• 5.3.3　基于时间和空间的效果
• 5.3.4　效果调制
• 5.3.5　自动化控制模式
• 5.4　母带处理
• 5.4.1　目标及处理流程
• 5.4.2　母带处理工具
• 5.4.3　处理工具使用要点
• 5.4.4　母带信号优化
• 本书总结
• 附录A
• ICON Qcon Pro控制台在Cubase下的运用
• 附录B
• MIDI控制器一览表
• 附录C
• 标准音阶及常用乐器频率范围对照表
• 附录D
• 常用和弦类型构成表
• 非常用和弦类型构成表