作品简介

本书由多位漫画专业资深人士共同研究、探讨,并高水准编写而成。深度解析了绘制漫画的流程和技法,可以让漫画爱好者更快、更精准地了解漫画的风格特点。本书包含专业的技法、详细的解析、丰富的图例,使漫画爱好者能更高效的提高个人的绘画水平。

本书文笔优美,画风清新,非常适合作为漫画初学者的入门用书,同样适合漫画爱好者和漫画专业人士学习参考。

作品目录

  • 前言
  • 第1章 人物头部造型及表情的绘制
  • 1.1人物脸型的基本绘制
  • 1.2人物五官的基本绘制
  • 1.2.1 五官的位置与比例
  • 1.2.2 绘制眼睛的详细步骤
  • 1.2.3 耳朵的画法
  • 1.2.4 嘴巴的画法
  • 1.2.5 鼻子的画法
  • 1.2.6 侧脸的绘制方法
  • 1.3头像绘制的进阶
  • 1.3.1 男女头像的区别
  • 1.3.2 不同角度的绘制
  • 1.3.3 不同年龄的表现
  • 1.4头部发型的绘制
  • 1.4.1 男性头发的绘制
  • 1.4.2 女性头发的绘制
  • 1.5人物表情与Q版绘制
  • 1.5.1 人物表情的绘制
  • 1.5.2 Q版表情的绘制
  • 1.5.3 人物Q版的绘制
  • 第2章 人物身体比例的绘制
  • 2.1了解人体身体结构
  • 2.1.1 人体骨骼的分布
  • 2.1.2 人体肌肉结构
  • 2.1.3 人体简易骨骼
  • 2.2常用的人体比例
  • 2.2.1 正常人体比例
  • 2.2.2 Q版人体比例
  • 2.3头身比例的变化
  • 2.3.1 同一个人物头身比例的变化
  • 2.3.2 从幼儿到老年的头身比变化
  • 2.3.3 不同年龄美少女的对比
  • 2.3.4 不同性格的人物角色的身体比例变化
  • 2.4正常比例到Q版比例的区别
  • 2.5身体各部分的头身比例关系
  • 2.5.1 上半身与下半身的比例
  • 第3章 手和脚的绘制
  • 3.1人体上肢的绘制
  • 3.1.1 手臂的骨骼结构
  • 3.1.2 手臂的肌肉结构
  • 3.1.3 手部的骨骼结构
  • 3.1.4 手部的肌肉结构
  • 3.1.5 手部的绘制技巧
  • 3.2手部的常见动作
  • 3.3Q版角色的手部
  • 3.4人体下肢的绘制
  • 3.4.1 腿部和脚部的骨骼结构
  • 3.4.2 腿部的肌肉结构
  • 3.4.3 脚部的肌肉结构
  • 3.4.4 脚部的运动规律
  • 3.4.5 脚部的常见动作
  • 3.5绘制穿鞋的脚
  • 3.6Q版角色的脚部
  • 3.7不同角色的鞋子种类
  • 第4章 人体动态的把握
  • 4.1人体的运动原理
  • 4.1.1 颈部运动
  • 4.1.2 肩部运动
  • 4.1.3 手肩运动
  • 4.1.4 腿部的运动
  • 4.2绘制经典的上半身动作
  • 4.2.1 绘制弯曲的上身动作
  • 4.2.2 绘制回眸的动作
  • 4.2.3 绘制抬臂的动作
  • 4.3腿的动态表现
  • 4.3.1 行走与奔跑时腿脚的动态
  • 4.3.2 坐下时腿部的变形
  • 4.3.3 如何表现踢腿动作的张力
  • 4.4情绪的身体表现
  • 4.4.1 表现疼痛时的身体蜷曲状态
  • 4.4.2 表现开心时跳跃的状态
  • 4.4.3 表现悠闲时身体的放松状态
  • 4.4.4 表现愤怒的备战状态
  • 4.5生活中的动作表现
  • 4.5.1 日常起居中的动作
  • 4.5.2 体育动作
  • 4.5.3 校园和职场中的相关动作
  • 4.5.4 校园和职场中的相关动作
  • 4.6Q版人物的动态夸张
  • 第5章 角色服装的绘制
  • 5.1男性角色的服装
  • 5.1.1 男剑士
  • 5.1.2 格斗家
  • 5.1.3 流浪者
  • 5.1.4 战斗天使
  • 5.1.5 魔法师
  • 5.1.6 航海家
  • 5.1.7 冒险家
  • 5.2女性角色的服装
  • 5.2.1 战斗装
  • 5.2.2 圣骑士
  • 5.2.3 萌妹子
  • 5.2.4 兔女郎
  • 5.2.5 女刺客
  • 5.2.6 剑士装
  • 5.2.7 女神装
  • 5.3Q版角色的服装
  • 5.3.1 古装少女
  • 5.3.2 女职业装
  • 5.3.3 男职业装
  • 5.4女性角色的服装
  • 5.4.1 三视图
  • 5.4.2 男女服饰
  • 5.4.3 贵族系
  • 5.4.4 气质系
  • 5.4.5 可爱系
  • 5.4.6 性感系
  • 5.4.7 战斗系
  • 5.4.8 公主系
  • 第6章 给角色添加道具
  • 6.1人物服饰道具
  • 6.1.1 水手服
  • 6.1.2 制服
  • 6.1.3 休闲服
  • 6.1.4 女仆装
  • 6.1.5 女巫服饰
  • 6.1.6 赛车道具
  • 6.1.7 中式古典服饰
  • 6.1.8 日式古典服饰
  • 6.1.9 欧式古典服饰
  • 6.1.10 西域服装的创意
  • 6.1.11 科幻服装的创意
  • 6.2生活道具
  • 6.2.1 瓷杯
  • 6.2.2 玻璃杯
  • 6.2.3 碗、盘
  • 6.2.4 拖布
  • 6.2.5 书桌
  • 6.3运动道具
  • 6.3.1 竞技漫画中的各种道具
  • 6.3.2 羽毛球
  • 6.3.3 篮球
  • 6.3.4 轮滑
  • 6.3.5 自行车
  • 6.4战斗道具
  • 6.4.1 格斗漫画的常用道具
  • 6.4.2 小型枪
  • 6.4.3 狙击枪
  • 6.4.4 魔杖
  • 6.4.5 弓箭
  • 6.4.6 锤子
  • 6.4.7 鞭子
  • 6.4.8 冷兵器的绘制
  • 6.4.9 其他武器
  • 6.5其他道具
  • 6.5.1 格斗漫画的常用道具
  • 6.5.2 电子产品的表现
  • 6.5.3 笔记本电脑
  • 6.5.4 装饰品的表现
  • 6.5.5 手提包
  • 6.6Q版道具
  • 6.6.1 Q版道具的变化与简化
  • 6.6.2 Q版奇幻造型
  • 6.6.3 西洋童话故事造型
  • 第7章 角色的肢体语言
  • 7.1角色的夸张表情
  • 7.1.1 天真可爱型少女
  • 7.1.2 天然呆型少女
  • 7.1.3 活泼开朗型少女
  • 7.1.4 气郁型少女
  • 7.1.5 颓废型男子
  • 7.1.6 阳光型男孩
  • 7.2用肢体动态来表现情绪
  • 7.2.1 表情与动态的结合
  • 7.2.2 性格塑造与动态的结合
  • 7.3通过不同的视角来强化肢体语言
  • 7.3.1 仰视
  • 7.3.2 平视
  • 7.3.3 俯视
  • 7.4人物表情和肢体语言在漫画中的表现
  • 7.4.1 人物表情的绘制
  • 7.4.2 人物肢体语言的绘制
  • 7.4.3 分镜绘制要点
展开全部