视觉机器

我已经不相信对“本真性”“灵光”的过度浪漫化了。这一代人从出生就在技术和真实的交相糅合中处理视觉，从来不曾有一个未被科技污染过的世界，我们的精神图像也是极具复杂性的。反技术原教旨主义在当下显得毫无意义，当务之急是探讨当视听混合物的即时性四处存在时，我们所面对的图像到底是什么？我们如何和“反常逻辑”共存？我们身处时间的哪一端？Virilio试图回答这些问题，但翻译显然没有。06-21

最后一章有点扯，总体不错。读的很认真，作为视觉研究的起点。王老师推荐。09-05

一头雾水。视觉的形式逻辑时代，辩证逻辑时代，反常逻辑时代。我理解形式逻辑是启蒙时代，按照康德，主体对客体的特权建立在先验感性的时空直观上，对应透视学画法，通过某种形式逻辑掌控世界。而后图像机械复制的发明破坏了这一和谐，照片里的东西和人眼看到的东西是不一样的，知觉后勤的竞速破坏了感知与作为其基础的时间–记忆，机器反过来控制人，通向极权，这叫辩证逻辑。最后光间隔的时代完全将人隔绝在感知与思考之外，机器的图像制造与接收甚至脱离了图像，建构起基于光脉冲的自身的统觉，这与其说是反常，不如说是反人，人从此变得无关紧要了。“读头笔––有人见过一位作家为他的笔而写作吗?” @2021-02-23 20:16:1002-23

但也太难读了，到后面逐渐失去阅读耐心…06-13

第二次读仍感于翻译的可怕，，，，即便如此还是很爱维利里奥的敏锐，，视觉焦虑贪婪、地形失忆、光线操控、知觉后勤、凝视图像、失去身体 颇有新启发03-21

罗丹说整体的真实性借助于细节的非精确性！当我们以为看清看全了宇宙时、我们已经丧失了最低的想象力！看到的未必是真的、希区柯克也说观众是从记忆中制造图像！记忆就是想象力的回溯！年轻的我们都患上了视觉失读症、无法理解所读的东西、更没有能力再现再表达！这种某在意义的消失如果是美的、那便是夕阳之美、变幻莫测的、用以自我安慰地总结个人终结时代的方式！在艺术作品中、程抱一所谓的完美的作品激发人们置身其中的欲望、这种忘我的消解就是创作者和作品跌进消失的美学彰显！04-20

何岸展览的标题“深紫”来自一组作品的名称，它是以一种颜色的感知试图回答经验、岁月和毁灭。特拉克尔用过深紫色的额头这个比喻，还用过狂喜的年代来形容深紫色，乔伊斯在写到“面对深渊”时也用了葡萄紫的海，后来我才知道葡萄紫的海早在古希腊就有给定的描述或象征，它指的是酒神和牧神的琼浆，其实就是另外一种黑颜色。与之相应的是另外一组叫“白光”的作品。在柏拉图的“洞穴寓言”中，光既指启蒙，也指黑暗和虚无。作品中有不少性的暗示，而性高潮其实跟光一样，耀眼而又瞬间，就像保罗·维利里奥说的，在那一刻，一切都消失了，仿佛坠入了一个虚空的深渊。 04-11

想到赛博宣言中从工业社会进入到后现代社会的一个特征是 representation 与 simulation的转变。“地形失忆症”讲的是图像如何压迫精神意象，导致某种程度上的记忆崩溃；“不及一副图像”，在精确性世界里，更应该利用身体，利用行动中的运动，类似旧航海时代的一种游荡的诗意，去重新理解各种形式的空间和时间；“公共图像”与“天真的摄影机”更多的是关注社会控制视阈下政治图像对人们精神的勒索；最后的“视觉机器”，挑明了虚拟现实本质上是远离观察本身的再现，在这里，人类“看”和“预见”的行为将被机器替代；也没有现实，基于观察的思想经历也可以被基于数据的数字经历替代。最后便是无处安放的人性。（事实上是没有读太懂 10-29

短小精悍，符合我对virilio的一贯认知。06-29

201125 二刷。果然和上一次看很不一样。这次重点关注到了“精神图像”的主观化问题，即这种“精神物质”是如何被再次客观化和主观化的。另外，自动化和机械化是两种完全不同的（tech）能力。/最后一章非常精彩。与形式逻辑、辩证逻辑并列出了基于光线（技术）的“反常逻辑”，反转的“观看”视角一下子就顺了。比较厉害的是对于“原则”又进行了“二分”，把“流动”理论化为“动能”，最后回到第一章对“机械图像”本身就是一种“迷惑”的论述上，问题就不再是Is it real？而是变成了Does it look like real？视觉本身作为一种关系，机器不再需要我们，我们不再需要真相，“逼真”是新的关系形态。07-06

翻译的问题还是有的，不过可以抓大放小，能读下去。这本书与无边的艺术，战争与电影、消失的美学重复非常高，原本不多的文本例子倒是大量重复，不过也就具有相互参证的意义，因为很多例子他在有些书中解释了，其他书中却并不解释。有点意思的是中间对印象派的分析，快结束的时候居然开始提到了专家系统，可惜是一笔带过了。还有就是提出了三种再现的逻辑，为其他地方暂时未见。03-21

笑死，大概现在谷歌翻译也能吊打本书的翻译叭。07-05

对直播的预见性很有派头啊！05-22

维利里奥承接了挺多关于柏格森和德勒兹的时间理论的，对于技术媒介的批评似乎也呈现悲观态度。后面也探讨了很多战争、政治学、国家机器的内容，不是很明白。书中探讨到影像与艺术、真实性的焦虑问题是我需要撷取的。相对图像的命运，这本的翻译还是可以，但是关键的词翻译我实在无法理解orz，比如知觉的后勤学是什么东西....“记忆的内容决定于遗忘的速度”——这句足够概括我现在看完的状态。12-13

地形记忆说很有意思，“有了地形记忆，人们就可以谈论视觉的年代，甚至谈论另一代人的视觉遗传”（p27），也就是说，记忆不能隔代“遗传”的根本原因还在于没有空间勾连，两代人之间从来不会真正共享同一个空间。改造空间自然也成了最好的历史重构。以后再看城市、记忆的时候，可以把这个视角放进去。07-21

虽然大家都在批评翻译，但就算是这么烂的翻译，我还是从这本小书里读到了很多惊人的论述。现实与艺术哪个更真实，光感与现实哪个才是虚幻，不得不说这仍是一本非常棒的哲学小册，当代艺术的各种形式都糅合到一起改变着人们的知觉模式，读起来是很晦涩，但能读懂和有趣的地方也不少。03-25