戴珍珠耳环的少女

本来想的是看电影之前先把原著看了，可惜原著写得实在让人很难满意，行文风格非常仿古，但故事太过流俗，大部分时候都无法理解葛里叶这个角色，如此傲慢，以为自己是特殊的那一个，不管是她的选择还是她对维米尔的意淫在我看来都有些太高高在上了，完全不知道自己的身份应该做些什么。但电影还是要看的毕竟有基莲莫非（……）02-07

对颜色的描写加一星，五感像浸在有花香的牛奶里12-12

无论选择五芒星指向的哪个方向，这仿佛是一个没有阳光、没有鲜花、没有美、没有善的世界，丑恶与黑暗如此真实，所谓美又如此虚伪、刻意、矫揉造作。一个女孩，她去填补这样的黑洞，怎么能填的满呢？但她还是义无反顾，刺穿自己，在黑暗中跳一段情欲之舞、做一个春梦。然后睁开眼睛、从梦中醒来，回到真实而血腥的生活中。这生活中，每个人的命运都标好了价钱，每个人都负债累累，谁都还不清，谁都不会自由。01-29

读的时候明显能感觉出来作者是女性，反正这应该不能算爱情吧。01-13

很“传统化”的故事。07-27

的亏咱中文博大精深，讲究“意境”，把一个作者自我代入的YY之作硬生生翻译出了留白之美，不然就原版英文那大白话，字里行间的“她弹琴的手却要去种地”思想，看似忧伤实则狗P不通的剧情逻辑（什么样的女佣胆子那么大敢扇主子女儿的巴掌？），评分得少一两颗星。07-20

其实是先看过了电影，才来看的原著。书读完了还是要再回去看一遍电影了。葛丽叶的心理描写很细，她对主人的爱慕就隐藏在这些日复一日的劳作中，在她的心理活动中慢慢地显现了。一个家庭贫穷的女佣又能期待什么呢？能和他待在画室，已是最值得珍藏的回忆。她和主人的互动像一束光照进了自己窒息、压抑的人生，尽管永远未说破，但两人的心照不宣让这个故事极富吸引力。她的心动、她的期待、她的紧张我都能一一感受。而且不能忽视的一点是，她对色彩有天赋，这使得她能够一步步地靠近她的主人。虽然只是小说，但它赋予了这幅世界名画一个浪漫的遐想，和它一样美。Colin叔主演的电影原著，依然充满了艺术气息。06-22

完全忘记看过电影版了，文学的想象力还是蛮有意思的。想到席勒那句话：“人只有通过美才能走向自由。”最早了解维米尔的画作还是动森游戏里那个奸商狐狸～总卖假货给我。可以传送我到荷兰去看展吗！03-23

情动进阶的过程，伴随着两双眼目看出来的繁芜世界，和维米尔的图像全球史一样，是全能牵引住当事人，也是当事人重塑全能的过程。03-20

“我想知道答案，然而矛盾的是，只要我不知道，就可能有希望。”这也是我读它时真实的人生状态，一辈子也忘不了。01-12

读来略不适，纯仰望的爱情太容易让人丧失自我。12-28

迷恋爱情本身可比迷恋爱人要安全多了，所以无论过多少年我都愿意相信爱情，但不愿与人划上等号。04-11

我有些明白影版为啥只有提名没拿奖了，毕竟，演员实力再强，剧本本身不灵的话，也难上大雅之堂。这么说可能有些过分，我也只是翻翻并没有细读，但无法引我入胜这一点，也足够让我有底气说一句：This is not my style！有些后悔读这本YY之作了，影版也不准备看了。虽然画家渣渣的很多，但这个YY的故事，让我对维米尔有些不忍直视...不不，不仅是他，是所有男画女、女画男的作品，难道都得有些隐秘的情感在里头吗？维米尔画的主妇、老仆、女佣很多啊...03-31

肉贩的爱直接而具体，同时也显得浅显而世俗，所以他得到的是葛里叶的身体。画家的爱更倾向于精神上的交融，他向葛里叶展示自己的魔幻世界，间接的勾引到她的灵魂，得到了她的灵魂之爱/穿耳洞那一幕有一种象征着交媾的意味，像是画家在精神层面上与葛里叶水乳交融。两个人他们分别侵占葛里叶的身体与灵魂/两个人身份相差悬殊，结局的预演就像是红衣女佣和凡•路易文一般。身份低微的葛里叶在关系中也处于弱势，任由画家摆布。画家真正爱的只是他的艺术，而葛里叶不过是他在凡间能看到艺术的缪斯而已/我爱你，而你在我的面前，我能做的，只有为你画一张画而已。不用任何情色，女佣和画家在画室里，暗流涌动，爱就是他们的染料。11-01

写的太平了，读来无趣。借了画作的名气，这本书才得以畅销吧。唯一比较喜欢的点是画家给她戴珍珠耳环那一幕，当尖锐的耳戳刺进耳垂，疼痛伴随红色的鲜血，难免不让人联想到男女之间第一次失去纯真的禁忌。其他的部分，完全无感。书的封面设计得倒是挺不错的，珍珠的意象如水中升腾得气泡，或许爱情也有宁静的溺水之感，如死亡一般清凉的威胁，我们却平静地接受一切。02-14

劳伦斯·布洛克曾经做过一系列以画作为起源的小说，这个类型已经见惯司空，《戴珍珠耳环的少女》又是这么耳熟能详的作品，然而维米尔画作里的重要元素如窗户、光、珍珠耳环、黑箱、透视、椅子等被作者牢牢抓住，这些让小说在虚构中有了非虚构的趣味和魅力。02-28