眼与心

在本书中梅洛庞蒂试图对抗一种深刻的视觉文化，即人工主义。人工主义也可以说就是形而上学。梅洛庞蒂通过对绘画的解读，重新把视觉从形而上学那里拉回到感性中来。他试图通过身体这个概念来论述对具体事物认识的切身性，然而局限于视觉思维的梅洛庞蒂没有能够彻底完成这个任务。06-05

翻译得很难读，对比一下戴修人和刘韶涵就知道了。01-27

读到一半多一点的时候就恍惚了05-16

文学或艺术的很多问题都可以归结到“看”这一微不足道但意涵丰富的词语之中。07-04

梅洛-庞蒂方案的关键在于承认身体作为存在的复杂性。因此进入梅洛-庞蒂最好的方式或许并不是经由胡塞尔，而是吉布森。只有理解了吉布森对静态视觉模型的抵制，才能理解梅洛-庞蒂对控制论与笛卡尔的屈光学的反对以及对画面「深度」的强调——与长宽不同，深度只有通过物体之间的相互遮蔽、运动才能被感知（梅洛-庞蒂强调了塞尚对色彩的发现，但其解释并无吉布森的「光学矩阵」与「不变量」模式那么清晰），深度之中也存在着身体与世界之间毋庸置疑的关联、时间存在的证明与「存在的爆炸」。因此塞尚始终试图发掘的那种深度其实就是存在的深度，通过同时展现看者与可见者，画家试图接近一种「绝对的视觉」，这一视觉依靠其自身「合拢自身」——「自然就在内部」，身体天生拥有一种能力去识别出世界，无论是吉布森的客观实在，还是梅洛-庞蒂的存在。05-01

神秘之处在于：我的身体同时是能看的和可见的。身体注视一切事物，它也能够注视它自己，并因此在它所看到的东西当中认出它的能看能力的“另一面”。它能够看到自己在看，能够摸到自己在摸，它是对于它自身而言的可见者和可感者。这是一种自我，但不是像思维那样透明的自我（对于无论什么东西，思维只是通过同化它，构造它，把它转变成思维，才能够思考它），而是从看者到它之所看，从触着到它之触，从感觉者到被感觉者的相混、自恋、内在意义上的自我——因此是一个被容纳到万物之中，有一个正面和一个背面、一个过去和一个将来的自我……。12-30

非常喜欢，这个假期要好好读梅洛•庞蒂。《眼与心》呈现出西方“观看史”脉络里较为现代的一种哲学思维方式：可见者与不可见者的交织，我与所看对象的互相穿透。这种反本质主义的观看与思维模式，非常接近于阿多诺的“星丛概念”：彼此介入，但没有等级秩序。此外，梅洛•庞蒂的理念也是对笛卡尔的“我思-我看”中物我关系深入反思，这两人所处理的最最根本的问题还是如何和面对“我”与“世界”、“可见”与“不可见”、“心灵实体”与“物质实体”之间的关系，因而，梅洛•庞蒂代表着典型的现代哲学从“本质”滑向“关系”思考的范式。07-14

麻痹的还是让我死一死吧……写个什么读书笔记啊，看完之后觉得自己多加一句话都是在放屁……02-09