欧米伽点

1读完感觉像没读过一样 2需要定力 3翻译差评12-07

如果说，电影的到来为叙事文学（小说）做出的一点点即是引入了些许文字的“影像”意识的话，那么德里罗的《欧米伽点》前半部分对标的影像则是哈佛感官人类学实验室的纪录片，尤其是那部关于食人魔佐川一政的《食人录》，虚化+大特写，空间消失了，只剩下了话语，各种各样的断续话语，然而，后半部分，经由一个触发“行动”的欧米伽点（或者俗称的剧本结构“第三幕”），在他们驾车穿越沙漠之时，则是阿巴斯与他的《樱桃的滋味》，在荒漠中找寻意义，找寻人。俳句战争，顺时而轻盈的，非军备性的，一种潜藏在日常对话中的末日节奏，沙漠，虚无的沙漠正在扩散。04-14

“他对我说那就像是看着宇宙在一段大约七十亿年的时间里死亡”；把宇宙放进电影院里，好像看见全世界的博尔赫斯和唐德里罗打架07-29

难得有这种轻盈感，工业痕迹被慢放的时间消弭了。可看的越少，看到的越多。平静中的一个爆发点或转折点。// 二刷，杰茜算是杂糅了安东尼奥尼的《奇遇》（失踪的女人与没有结果的寻找）和希区柯克的《惊魂记》（无尽的孤立的时间中的精神分裂，臆想出的形象）；吉姆在沙漠中寻找杰茜所到之地有点“子宫”的隐喻。两次欧米伽点，工整精致的结构；埃尔斯特的逐渐失语，吉姆逐渐掌握主动。again，可看的越少，看到的越多。btw，写序言的那位根本没有看小说吧，通篇都是错误，这样的序言不知道怎么通过的。10-27

可看的东西越少，看得就会越专注，看到的也就越多。短小晦涩的一部，叙事慢得近乎行为艺术，几乎没有情节，仍是德里罗式的文风，喜欢中间沙漠的部分，放慢读能感受到意识被薄薄得拈起。02-06

离去的人消失在时间里。虽然语言很棒，但我不喜欢。07-18

美国伟大作家德里罗的转型之作，长篇艺术的浓缩、创作精华的凝练！11-09

他沉思时，看起来像一个英雄或是傻瓜。11-08

用时间来丈量生命，房屋、城市丈量着生命的尺度，汽车、火车、出租车倒数着生命的极限，一切都深藏不露，如同你只看到电影的时间长度，而看不到它的生命性，流动的画面，意识的枯竭，一切如星空寂静，却又不得不划入热寂。一起成为一块永恒的石头吧，一块等着欧米伽点引爆的无机物存在。09-06

真实的生活无法归于口头表达他说，电影是孤独的艺术。“电影就是路障，”我对他这么说，“就是我们树立起来的东西，你和我。就是有人站在那里说出真相的东西。”她说，很多事情发展得太快了。我们需要时间使自己对某些东西丧失兴趣。人与墙，脸与眼，但不是又一个会说话的脑袋。在电影中，脸就是灵魂。那人就是处于极度沮丧中的灵魂，就像在德莱叶或伯格曼的作品中，是室内剧中的缺陷人物，为自己的战争辩护，抨击着发动战争的人。作为一个影迷，在阅读中意外遇见电影，总是美妙的瞬间。好像给我一种想象的空间，所有人都看伯格曼。我又想起卡尔维诺写费里尼，格里耶给安东尼奥尼写剧本，苏珊桑塔格对戈达尔的评论，并且盛赞撒旦探戈，《1Q84》里天吾看过《2001太空漫游》，还有格非甚至教过艺术电影……我的所爱并不孤立。12-30

消弭在一秒两格的时间缝隙中07-16

像一部闷的文艺片 但是形成文字读起来就很舒服 这种能把意识抓住写出来的作家真了不起09-24

充满思辨色彩的小说，情节的意义被淡化，平行的两段故事，纠缠于对现实与电影的争论，同时纠缠于一个精神陷入慢性绝症的女孩，而在隐隐约约的想象里，女孩的消失对应于希区柯克的电影，于是，虚构与现实溶解于一处——虽然这种交融仍然只在虚构中方有可能。借助这部小说，德里罗对小说存在的意义进行了成功的诠释。02-06

“现在该回到无机物质去了。这就是我们所需要的。我们要成为田野里的石头。”02-08

电影人必读后现代神作08-03

能写那么多字，却像没写一样，也是种本事了。01-23