追逐那声音

才发现那么多电影配乐都是他写的……就有种次元壁打破的感觉！这创造力和精力真是无人能敌。11-08

从音乐的专业视角，去回望莫里康内的毕生作品，看完只觉得心潮澎湃，五体投地，过去对其作品的模糊认识也在此得到了清晰的阐释。最后一章《众说莫里康内》堪称宝藏，许多同行和导演对他的评价都精准中肯。莫里康内配乐的伟大，在于让电影的配乐可以完全独立于电影而存在，成为音乐会上的华彩乐章。更在于几十年来其始终不停探索创新的精神，最为人熟知的案例“镖客三部曲”的音乐，融合了古典乐、摇滚乐和交响乐的元素，因此在全球不分地域和阶层广受喜爱。最令我佩服的一点，是他对电影的深刻认知，往往是看一段粗剪的影像或者是读完剧本之后，相应的主题音乐就已经在脑中涌现。而且，他对音乐本质的思考，也具有相当的哲学意义。11-05

作为电影配乐大师的莫里康内，访谈中一直透露出电影配乐——作为电影从属的性质，给他个人带来的种种压力和挑战，而这种“配角”的从属性质也决定了它不易被电影观众重视和察觉的地位。这种“又被人追捧又受制于人”的矛盾状态所造就出来的艺术人格都被莫里康内大师亲口阐述并且记录在这本书中了。11-13

莫里康内作为一位作曲人，却从不会专门把自己定义成电影的作曲人，因为在他看来，写曲人与听曲人之间是存在一种非常微妙、平衡的沟通的，追寻这两者之间相切的那个点，正是莫里康内一直以来都在做、且非常看中的事情。01-02

“我只是想试探一下你的虚荣心……”哈哈12-29

阅读的过程，是一次对观影历程的梳理12-12

真是一本好书。虽然要做志愿者，休闲时间少，但还是很仔细很认真的把这本书从头到尾看完了。我特别喜欢他的镖客三部曲。尤其喜欢开头的口哨，当时上大学的时候对这个片头音乐简直爱到骨子里。12-11

在莫里康内离我们而去后的今天，我们终于见到了这本被他评价为“这是关于我的最好的一本书，这是最真实的一本书 ”的图书《追逐那声音》。它被引进中国并发行出版，而这本书是以对话集的形式，展现了两代音乐人对于音乐、对于人生、对于文化，当然也包括莫里康内深耕电影领域的回顾和探讨。这就是对于莫里康内一生与音乐、与电影结缘的总结。12-10

莫里康内浸淫电影音乐七十余载，从1953年到2020年，完成影视作品配乐675部，平均每年10部，还不算无标题音乐和其他作品。“获奖只是一瞬间，获奖之间才是人生。越多煎熬，越多满足。”“天赋源于热爱，同样源于练习和自律。时间长了也能产生才华。”莫里康内不认为自己有天赋，如果有，那也是进化出来的。莫里康内让我们可以听见电影，看到音乐。11-15

他出身在一个音乐世家，从小就聆听音乐，深受启发；在小时候，他顽皮，他不可一世，他十分调皮的拽邻居女孩的头发；长大后，在电影《天伦之旅》中他友情出镜，扮演指挥家他的温暖笑容治愈了每一个观众。他从来都不仅仅是一个音乐人物，而是一个值得我们敬佩的文化符号！12-22

莫里康内真的可爱，喜欢音乐那股猛劲，成名就是开心也不会骄傲12-07

莫里康内说帕索里尼绅士、体贴、谦逊，说波兰斯基是一个智慧、正派、和蔼、慷慨的人，说伊斯特伍德是一位德才兼备的伟大导演。说明什么？说明莫里康内是个大好人。但他不是烂好人。他很照顾他人感受，就像谈论电影音乐，基础性的初阶问题他会认真回应，进一步的需求他也满足，又不乏大量专业对话。他兼备服务型人格与独立自主的态度。12-17

是听着莫里康内的音乐阅读《追逐那声音》一书的。本书作者亚历山德罗·德罗萨是莫里康内的学生，也正是由于者得天独厚的优势，才使得读者通过他与作曲家的对话，直抵大师的内心深处。读者从中不但可以了解莫里康内的人生经历和创作历程，而且可以探究莫里康内——享誉国际的电影音乐大师的人性、思想和情怀。在获知与电影相关的故事的同时，更可以对莫里康内的作品进一步加深理解。我听到了那声音：悠远、深长夹杂着淡淡的伤感；我看到了那个人：恃才、直率还有些现实。所有这一切，比起那些所谓的传记来说，真实感更强烈，因为你可以看到一颗敞开的心灵。12-16

的确对这类型不敏感，看了前几十页觉得我根本不了解这方面02-18

殿堂级作曲家、意大利国宝级音乐大师——莫里康内最后的口述，一次深刻的自传式生平回顾——“这是关于我的最好的一本书。这是最真实的一本书。”11-09

这本书配合关于大师的高分纪录片《音魂掠影》一起阅读观赏，算是配套互文，挺好的。09-29

莫里康内说自己作品里，那位贼会吹口哨的伙计，就靠这“会吹”的功夫，也能收不少版权费，滋润潇洒过一生11-02

音乐是一种交流、互动。来自莫里康内的口述会让你实现与这名殿堂级作曲家的一种互动交流。就个人而言，这是一本让我觉得在今年的阅读书目中，会优先安排重读的书。11-06