好莱坞的叙事之道

重读，观感不变。【48】06-13

这本书让人受益匪浅。第一部分:讲了叙事框架。人物转变。几种好莱坞常见叙事。最后讨论了经典叙事在动作片里的必要性。第二部分:讲了加强连续性构成的四种要素。加强连续性崛起的必然成因。讲解了部分影片运用新风格的艺术审美和质感，还有越轴封创新思路。可以少剂量加新风格（对于喜欢静态远景和摄影机轻微呈几何运动的质感中），坚持新风格同时，不要忘了人物调度重要性，创新大方向可以同意大利绘画风格主义进行类比。11-16

读后感：好莱坞的叙事秘密就是 没有秘密11-14

比较宽且浅地分析了好莱坞叙事特点，适合初学者，后面的好莱坞年鉴也可03-30

https://www.notion.so/9267c70185d74f1f95e46105fe61652904-11

反复读了多遍，做了少量要点记录，惊叹于波德维尔的阅片量和记录能力，感觉自己很多片子都白看了02-18

沒有我想要的，但收穫了一堆片單，和一些好萊塢知識，非常重要，助我看清很多東西06-24

有多少钱干多少事，竭力在有限的条件下创新。12-20

第一次读电影方面的书，本身电影看的少，且很不系统，更没有主动去研究电影专业方面的知识，读这本是有些吃力的，不过一点点啃完后，收获还是很大的，波德维尔把好莱坞叙事之道分成叙事结构，叙事风格两部分来讲。叙事结构中讲经典三幕式结构以及新形式的叙事结构，讲叙事结构的一直在变化，但仍遵循传统法则，把故事讲清楚还是基本原则。叙事风格中主要讲摄影技术，镜头运用等产生的不同视觉效果，技术进步带动的视觉语言的变化。波德维尔通过列举大量的电影细节，去印证他的理论，讲解的相当细致，又不带个人偏好，完全从技术层面分析，很值得学习.。书里提到的大量电影都没看过，通过读这本书，还有听小伙伴们聊电影，都受益良多，各路电影补起来！05-29

3.5；深入浅出地拆解叙事之道，对致力于如何写出好故事的编剧很有裨益（且会产生“这么简单我也会写”的错觉），细究方掂量出波德维尔的阅片量和知识储备合力拱成的指点江山局面。“电影的结构或风格——观众是如何将戏剧和视觉形态的信息转换成可理解的故事。”三幕式模板的套用、发展和结构组成，时间的配置，观众的心理接受度，亚类型的扩张与主流叙事的互相滋养，额外的附加信息/辅线人物对复杂情节/主线角色的辅助支撑作用（这点讲得尤其通透），人物“成长”的建置和破局，时间线的正/逆向流动有明显记号来标注，网状叙事与命运交汇（这个论点在其作品中多次出现），定场（广角）主镜头搭配长焦单人镜——所有手法复杂、结构繁复、叙事实验的技巧，其实皆遵循传统原则，建立在一个稳定框架里。04-15

内容很好，翻译一般，书做的很烂11-17

没想到阅读的过程如此磕磕绊绊，翻译真是个问题。12-11

本月读书会活动主题书目之一，作者在书中只说明了一个问题：好莱坞电影的内核是什么，也就是美国电影的叙事传统。虽然有些人认为在六七十年代以后好莱坞电影进入了一个反传统的新探索的阶段，并于过去大制片厂时代的风格分道扬镳，然而作者在这本书中表达了自己的观点，即好莱坞的传统自二三十年代以来一直到今天都没有改变，后面的一代代电影人只是在先人的基础上不断丰富不断扩展这个传统，使得这个传统在每个时代都有丰富的活力和表现形式。作者用一些不同时期的经典影片进行实例分析，去论证了他的观点。对于了解一些电影史的读者来说，可以从中发现一条清晰的脉络。而对于不太了解好莱坞电影发展过程的读者而言，读这本书也可以获得作者所归纳出的一些要点，去理解好莱坞叙事手法上的独特之处。05-13

大卫·波德维尔的江湖地位我当然清楚，文笔好理论强，但这本书确实不如他的《香港电影的秘密》和《电影艺术》这两本巨著，阅片量虽然巨大，分析的也比较深刻，但旁征博引的主要是冷门电影（可能是为了炫耀博学水平），94、95年的神片那么多，竟然只字不提，好莱坞那么多影史经典和导演大师，这本书故意选择性忽视（论叙事之道，《美国往事》是最佳教材，竟然完全不提），却把阿汤哥的俗套浮夸商业喜剧《甜心先生》当作范本，精心剖析了十几页，特立独行到这个地步，就有些过了04-14

作者将剪辑和摄影以及调度都归为叙事这一类说，已经比同题的只能纸上谈兵的编剧书高出许多段位了。06-01