鲁本斯

3.5，用作资料书阅读的。喜欢鲁本斯的画，从小就被震撼过，但没想到，他的人生也如此让人羡慕，是我如果能重开会想过的那种人生。书说三个目的：1.超越鲁本斯的公众形象，写其人性各方面；2.阐释其作品难解部分（不放在当时智识或社会背景下看，现代观赏者不理解）；3.写出鲁本斯的工作方法和工作室实践。现在看来，做到了的。整本书写法并不出彩，可说是流水账，且某些画作（并非所有，106页左右的两幅三联画就描述得极为漂亮）源流分析一看便是浅尝辄止的，但也是好读的，只是不精彩而已。12-20

想给鲁本斯写首充满肉欲的诗10-15

高产的迪士尼作坊业主鲁本斯的一生.天赋异禀的画家和外交家(后者不太成功)05-07

看垮掉了，最难看的那种传记。用干巴巴的笔触介绍了鲁本斯的家族，谁是鲁本斯的盆友，鲁本斯在哪里画了什么……一个详细版的维基百科，根本没什么价值啊？03-19

难得有一本不是单纯的介绍画作的美术史书09-02

鲁本斯顺遂的一生影响了其画作中总是洋溢着不自觉的“得意”，炫目的色彩、律动的感官是神话世界、天堂世界那种幻化、诗意之境最世俗化的呈现，就像他的自画像迥异于伦勃朗、梵高的深刻自省，总是展示着其煊赫的身份和地位，如果说格列柯、戈雅的作品是将代表现实的因素抽离，留下冰冷、神秘的色彩昭示着精神的曲折与挣扎，那么鲁本斯反其道而极，他用最明亮的色彩、最动感的构图填满整个视觉框架、精神空间，彻底让观者沉浸在阳光灿烂的普照中，沐浴着天堂般的温暖，他是激情、浪漫、绚丽的那种巴洛克最典型的代表，是巴洛克的太阳之子，也是描绘地上神境最伟大的大师之一。12-03

自费购买，一部蛮有意思的艺术家传记，比《浪漫主义艺术》好理解太多。鲁本斯在这里展现了自己的拧巴，他一方面是受过良好教育的绅士，他另一方面又是作为绅士所不喜的画家身份闻名。两种身份在他做外交家的短暂生涯中让他很为难，但也很有意思。而鲁本斯本人倒也正像是那个时代的资本家，雇佣劳动，更深化的分工，以及对于“我的作品”这个概念的“狡辩”展示着时代的未来。翻译很不错。09-01

以前看的费顿原版，希望收一波拉∼08-24

3.5分，评分虚高，中规中矩。看来对这套书不能期待太高，不知道《浪漫主义》质量怎么样。09-03

最后读到死于1640年5月31日时，真的鼻子酸了…原来真的有人天赋异禀 顾家 还同时为和平事业奋斗奔波…以前雷诺兹说鲁本斯比Rafi，米氏略逊一筹，后参观其画展后 马上变成了热切的崇拜者，看画，所有人都知道他善于创作活跃动态的人物画且用色鲜艳浪漫，但不知道他的裸体却从不显得忸怩、拘谨、淫秽，这种脆弱的失意、迷恋和弱点的普通情感，是原创性 也是一生致力于和平与和谐的最好证明，这是古典油画中我只能看他的画才有的感受。他家的庭院柱廊拱门上刻了一句“健全的心智寓于健康的身体”，总结他的一生最好，一生好像都秉承了这个原则。“他的艺术如同他本人的品质应该得到延伸，弗兰德斯的最伟大的市民”毫无保留的赞美不为过。08-29

处涉鲁本斯。鲁本斯的宏伟震撼，后浪这本书装帧用纸真是让人不禁摸了个遍。10-09

几个印象深刻的点：1.作为画家的鲁本斯，还在战争期间努力成为一个好的外交家。2.宗教画、神话画里多次出现第二任妻子海伦娜的世俗面容。3.一直在临摹提香的画，还把提香画里的丘比特画成了女孩子。PS后浪这套“艺术与观念”真好，为2020开了个好头。01-01

他说他认为要画 就画个大的 发自内心对自己才华的自信跃然纸上04-04

印刷质量堪比画册，但分析又比画册细致充实太多05-21

以为是一本正经的艺术史论，结果笑到停不下来o～(＿△＿o～) ~（又正经又好笑）03-31

和梵高、夏加尔这样几乎不被屏幕折损的画像相比，哪怕就是跟他大约同时代的伦勃朗相比，数字时代的鲁本斯太吃亏了，可能至少得在印刷精良的画册上才能感受那种让人屏住呼吸为之敬畏的巴洛克式的辉煌。另外，才发现鲁本斯早年的画作并不是土豆装麻袋啊（恕我还是不能欣赏土豆装麻袋）。再PS，书里面的王公贵族全是老熟人。05-08

文笔流畅，上午一口气读完，非常有意思。作者梳理出了鲁本斯的三个创作源头，古希腊雕塑、提香、丁托列托和委罗内塞，显然前两者的影响更大。而提香的影响尤为持久，从鲁本斯早起肖像画到晚期风景画都有提香的影子。鲁本斯的创作风格十分多样，既有宗教绘画，也有肖像画，甚至还有风景画，这可能和有画室流水线的原因有关，但绝不是后世那个标签化的只画“丰腴女性”的鲁本斯。后期的鲁本斯所画风景画甚至和巴比松画派有些相似。同时，鲁本斯还有着外交官员的身份，和马基雅维利秘书一样，这个身份总是被遗忘，虽然不是很重要，但一些作品和这段经历联系上还是可以看出不少细节的。总之写得相当全面，这套书的安利我算吃了，希望同系列的其他书也可以保持这本的水准06-24

在维也纳艺术史博物馆的短暂拜访期间，能第一眼就把我俘虏的，除了提香的作品，就是鲁本斯的。确实，没有谁能抵御站在鲁本斯画作前的、突如其来的视觉震颤，不被其恢弘的构图所征服，他那非凡的组织能力也在生活各方面显露无疑。在鲁本斯的艺术中，天国的幻想、灵性和狂喜得到了充分的物质性表现，这种为精神状态赋予实体和形式的天赋使得鲁本斯的绘画充满活力和乐观色彩。但这一愉悦是短暂的，审视多了便觉视觉疲劳，甚至让人想逃避过分的热情。鲁本斯的一生几乎从未遇到过挫折和创作危机，晚年风格转向也无关痛痒，相比之下更喜欢伦勃朗，更享受深重苦难下舔舐灵魂默默挣扎。后浪功德无量，性价比感人，全套都想收藏07-09

曾为了克里姆特来到维也纳，最终在维也纳艺术史博物馆被鲁本斯彻底俘虏。一直觉得鲁本斯是一个注重感官胜于内在的画家。相比中世纪，他的作品少了端庄和刻板；相比文艺复兴，他的作品少了崇高与思考。云端的圣母隐去悲悯，十字架上的耶稣少了痛苦，绸缎裹身的贵妇缺了高傲...那么鲁本斯的肖像还剩下什么？那就是，在刚才剩下的东西上，加一点肉体的丰腴和诱惑，加一点服饰的华贵与闪光，加一点浪漫，加一点幻想，加一点色彩的挑逗与炫耀。”最后生活本身变成了艺术：欢乐、悲伤、感动、幽默、温柔、暴力，但最重要的是，人性。”01-18