众多未来

“令人震惊的延迟不断发生，勾勒日常生活的面貌。”05-26

密度恰当，对抽象概念的具象化思辨和探讨、对实在物质与具体情绪的体认和延展，作用出无限可能。将语言作为材料本身而非单纯的工具，从而在语言内部创造了探索空间。诗集中出现了很多我初读现代诗歌时接触到的意象和表现手法，因此尤为喜欢《获得新生的树》《关于自我真实性的笔记》两组。金雯老师译笔熨帖。关于古希腊神话及现代主义绘画的篇目也非常美妙。12-28

哲理散文诗的笔触。读着读着，有时候，恍惚以为是毕肖普。05-29

不是我喜欢的类型，过多阐释与反复，多了之后反而失去了质感和重量。06-28

平庸之作。运用的意象、处理的题材都比较狭窄，读下来有种翻来覆去的感觉。也不喜欢玩弄标点格式的诗人，诗歌是朗诵的，是音律的美，标点格式这些视觉的东西是花招，不值一提。07-29

战后美国最值得引进的女性诗人之一，文景此番眼光可谓精准。当然译笔也自然流美。推荐 ...06-20

好是好的，但过于工整。感觉到一种好诗的程式，而不是原生的天才性。06-14

格雷厄姆看似把意象和玄思融得很熨帖，實則是利用相似感受、比喻、解釋說明、跳切轉場轉場再轉場，然後利用繁複結構假造的“時空”發一通天大的感慨。總之，真正的寫作應該是垂直向下開掘的，有生命力的，好的“技藝”在生命力面前不值一提。01-28

在可见世界周围编织起巨大的铁丝网，我们是进去还是出来？......感觉不到正在经过一个世界，不觉得我们可以随时到达 另一个。相反，真实世界 冲你走来，穿过你的身体05-09

我觉得她比格丽克写得好。05-19

如文德勒所言，乔丽·格雷厄姆的诗开拓了美国诗歌中的现实。06-15

“写好伟大的诗歌真的很重要，谁写下它们却根本不重要。”乔丽·格雷厄姆时常称引埃兹拉·庞德的话。但她关于匿名和取消主体的观念往往被认为直接来自T.S.艾略特关于“传统”“非个人化”的一系列教诲。其实，她只是忠诚于自己在欧洲长大的童年，在那里，“你生活在如此巨大的历史景观中的想法，让你对自己生活的感知变得非常渺小”。（《论欧洲心态》，On the European Mentality）格雷厄姆在早期作品中就已经尝试跟希腊时代以来的欧洲传统对话，包括俄耳甫斯与欧律狄刻、阿波罗与达芙妮、德墨忒尔与珀耳塞福涅的故事，她屡屡重述它们，习惯了在外天空、基因双螺旋结构和关塔那摩监狱的语境中去重新激活它们，就像那些对古代教堂进行重建、修复、增补的匿名石匠，或者埃兹拉·庞德所喜爱的没有名字的普罗旺斯行吟歌手。05-17

我倒觉得格雷厄姆的诗更有些威廉詹姆斯自动写作的意思。诗行之间靠意识推动、繁殖，她的句子粘连在一起靠的是对一个主题的意识繁殖。而说她是哲学诗可能还有些问题，她的确有些对于生命存在、死亡问题的追问，但并不突出，如果说她属于后语言诗派倒是很像，语言的爆炸、狂欢、杂糅，这些特征让她有种强悍的理性。杂糅特征非常明显，镜头剪辑、拼贴，有阿什贝利的影子。她通常震惊于日常之物，但却从中衍生出哲思，借由哲思繁殖意识。诗行组织散漫，杂糅多种手法，中文排版倒是可以直接排成长句，按照英文版式多少有些阅读障碍，影响句子的推力。如果读英文原文可能会好些。10-29

翻译诗歌是很有趣的事，好像忠实地重新写一遍这些诗。Jorie Graham的诗风与史蒂文斯有亲缘性，有时候对生活细节的描写更鲜活一些，但随时都能从贴近地面的丰饶突然跃上高耸孤寒的哲思。推荐！05-09