音乐哲学导论

谈及了音乐哲学常见的问题，有些分析不够严谨03-18

豆瓣对此书的评价偏低了，实际还是很有启发意义的，而且Kivy用语较为浅显，举例也颇通俗易懂，对于音乐美学入门来说相当不错。03-05

外行看热闹。很多观点都很有启发。但个别论述，如音乐和情感的关系等，似乎也持论略显偏颇，还有商榷余地02-10

名副其实的导论 涵盖了音乐哲学的大部分重要命题且深入浅出 音乐情感的期待性理论 升级的形式主义 对象-信念-感觉分析 文字与音乐的关系(文本-图像-结构) 作曲是创造与发现的综合 乐谱-表演-音响的关系 其他任何艺术都只再现理念 唯独音乐再现意志 音乐是唯一具备解放力量的艺术 棒呆03-25

既是哲学，必是脱离了（低级）趣味的。03-28

本书着重关注了“为何聆听”之问题，并据此展开讨论，特别分析了音乐与情感的关系，并分析了形式主义的解读及其局限。提出三种理解“音乐”的进路，即反柏拉图主义（创造论），极端柏拉图主义和修正性柏拉图主义，借助叔本华的分析凸显“绝对音乐”的关键性，即作为一种解放的力量，一种去除病痛。这本书可能不太适合我，讲音乐的地方默认读者已经是较为专业的，讲哲学的地方却将读者理解为全然的外行，有点错位感。07-31

读的累的要死，分析倒是分析但是为什么要用畅销科普书的腔调…模式是分析的但是叙述结构非常累人…11-09

经典的分析艺术哲学操作，一切都往常识回归，音乐的情感属性类似人的表情属性、音乐唤起情感就像对人生气，但最后来了一个音乐的本体论位置类似于柏拉图的数学实体，这真的是日常生活学派的路径可以提出的理论吗？当然，作者还是提出了两个非常精彩的论证：一个是音乐的人格理论为何不是一种好的情感唤起理论，一个是在聆听绝对音乐的纯句法因素时我们在欣赏什么。另外，分析艺术哲学是不是分析哲学的一块自耕地？大量的理论提出都和科学哲学、心灵哲学和语言哲学的主流观点相违背，却又以“你没法驳倒我”来搪塞问题。10-14

历代哲学大家作品中“神的视角”似的表述，是因为他们抓住了哲学的“黑箱”一脉，向普罗大众揭示出来。此书的表述依然是神的视角，就像作者是黑箱的化身，然后故弄高深、信口胡诌，翻译也为了完成发表指标，并以示翻译巨著的艰辛，极尽拗口之能事。06-22

未逃脱分析哲学的束缚，而且为啥翻那么多Kivy的书，上音跑偏了10-06

主体部分是第二到第八章，针对纯音乐（绝对音乐），讨论“音乐中的情感”和听者“心中的情感”。有意思的是Kivy并不认为纯音乐可以在听者心中唤起普通情感（但Kivy认为听者可以直接辨认出音乐中的情感，却并未讨论这是如何可能的），而听者也并非因被唤起情感而被感动，为此举出文艺复兴时期男童合唱的例子：音乐自身并不表现什么情感，我们却能被音乐的“优美”“壮丽”等高度正面性的审美属性所感动。在第十章作者承认这一判断只适用于纯音乐，而带文本的音乐不仅可以唤起情感还可以再现各种内容，并把纯音乐与纯数学的进行类比。第十三章提出的问题，即为何聆听纯音乐的问题，是长期以来最困扰我的问题，但无论是Kivy的结论还是杨燕迪在中译本序中的点评都不太令人满意。07-19