现代雕塑的变迁

图多、字少，还难读、难读。服气……09-26

隋建国团队的译本，罗莎琳克劳斯的解读与梳理相当清晰。我对于雕塑的认知一直停留在古典主义的时间线上，对现当代雕塑的了解相当混乱。逻辑线中最突出的两个转折点，一个是罗丹一个是布朗库西，二者都将含义寄于表面，切断与骨骼核心的先验联系，都在质疑叙事功能，将身体意义原点再发现，将内部的核心转至表面，这是一种去中心化的作为，包含了身体显现的空间和显现过程的时间，极简主义流派可以看成是二者的延续。一到七章分别介绍了叙事性时间，分析型空间，现成品形式，图腾主义，剧场性艺术以及极简主义雕塑的新语构。里面作品分析的部分有趣但难懂，以后再反复读。几个印象深刻的作品，波丘尼的瓶子，加博的头像和圆柱，塔特林的转角浮雕和纪念碑，布朗库西的空中之鸟和世界的起源，让阿尔普的钟与肚脐，安东尼卡罗的二十四小时和考尔德的作品等等06-20

牛逼！看得酣畅淋漓。艺术家牛逼，作者也牛逼，果然是经典。12-09

这本书里面几个比较新颖的点（在别的书中我没看过）：罗丹雕塑中的对三个方位（视角）的新古典主义雕塑的反叛、构成主义的构成“中心”论点（从加博到考尔德以及动态雕塑）、甚至极简主义雕塑中的反中心。其他的章节感觉他的思考并不是很具有独道性，虽然她公开抨击格林伯格但在她的一些论点中（尤其是对极简主义雕塑）还是有深刻格林伯格的影子。07-07

两周的时间跟着Carl教授过了一遍，从语言学开始最终引向现象学，其中关于时间性与作者性的论述很迷人。结尾引入普鲁斯特真是意料之外的惊喜。05-16

颠覆内部和理念的先在，用具身现象学置换先验主体间性。极简主义就是摆烂主义，雕塑彻底地走向其外部，在日常物属性和无限重复的姿态中宣示了此媒介传统的死亡。极简主义不再是一种抵抗，而是将寂灭实在论昭告天下。不过，制像领域的先验体系并不会由此便名声扫地，历史是要往复的，终结历史的不是终结。09-27

因为觉得看不懂现代雕塑所以翻翻，翻了翻想现代雕塑的变迁也是解释权的变迁吧08-30

不断的模糊边界与重新定义。案例分析却表现出通史的脉络感，对于艺术家的不断的价值重估，也仿佛是在雕塑的时空中不断的置身与抽离。与研究的对象当代雕塑艺术相似，这样历史写作具有柏拉图会饮的意义，因为它欲图在渐进中探讨着某种共识性真理的可能。总体而言，能感受到不同于一般形式主义艺术批评的独有细腻感。07-08

雕塑語言與文學語言不同。創作直接處於素描的線條中，處於蠟、石頭、泥土中。雕塑家的用詞，是虛與實。他的問句寫在空間之中。一般人認為，創作是理念的成型化過程。但我有時會自問，是否對於雕塑家來說形式並不先於理念？一些雕塑直接產生於一個物體，一件工具，或者從地上撿到的一塊石頭。是不是應該這麼說：理念由形式展現出來？正如許多其他雕塑家說過，創作是伴隨著懷疑、疑惑和遲疑的。最初的時候，我們並不知道它會把我們引向何方。雕塑通過其自身的材質、體積，自有其生命和苛求，它會去佔據空間，直到最後昭示我們的世界觀。賈科梅蒂在這樣說的時候，表達了同樣一種感受：「一件雕塑讓我真正感興趣，是因為將我對外在世界的視覺表達出來的手段。或者更近一步，今天，雕塑只是瞭解視覺的手段。只有在進行雕塑創作的過程中，才知道我看見什麼。」03-13

以雕塑论现代艺术史。解了太多的迷惑。需多读几遍。07-31

确实不错，逻辑清晰，开头和结尾尤其好看，给了我不少启发。08-12

喜欢这个比喻——现代雕塑所表达的认知模式好比普鲁斯特相遇玛德琳蛋糕。06-18

于贝尔曼在《看见与被看》中反复引用克劳斯这本书。05-15

現代雕塑是一場趨向於將立體簡化為純二維的運動——羅丹的雕塑開始打破傳統雕塑的透明和敘事性，同一形象的不同視角出現在同一雕塑中，雕塑的形式與其內在結構開始脫節；到了杜尚這裡，觀眾和雕塑作品脫節，你認為的小便池，可以是杜尚眼中的藝術品；而在卡爾·安德烈的世界中，觀眾和藝術家也已徹底脫節，他們不再基於心理空間的私密性塑造雕塑的結構，「以作品中心為構造形式，或用物體表面質地尋求解釋的觀念，早已不復存在」。極簡主義的關鍵並非在於作品的呈現形式簡單，而是觀眾幾乎無法察覺藝術家對材料做出何種轉換，這要求觀眾將更多注意力放在作為整體的造型，而非每一塊局部的磚，事實上，每塊磚都取材於日常用品，它和其它磚塊沒有什麼明顯的不同，藝術的界限及其特殊性被再一次模糊，這同時也象征著那個時代某種更為平等、自由的話語權07-27

最后一句用普鲁斯特对记忆的描述来描述对一件雕塑作品的“遇见”，从而经验自身“被唤醒”。这本书也是难得的“遇见”，材料从核心的含义中被解放，成为一种真正与感知交织缠绕的媒介，创作者在这个过程里渐渐消失，以谦逊的态度隐匿成一种牵引。整个现代雕塑史中，作者、语言、材料三者的角色转换和探索都充满了感动和温暖，像拥抱一样陪伴我走过两个月。03-06