艺术中的精神

翻译太赞！像是在读本土著作一样。/感受到康定斯基把自己的艺术理论传达给世人的苦心和匠心，文字睿智而坚定。/以后“艺术”“抽象”“精神”“构成”……这些词，会更加审慎地使用。01-02

康定斯基的一套现象学视野其实很有意思，但可惜最终还是沦落为科学主义的视角，过于迷信理性在艺术中的力量。11-01

和东方的一些思想有着异曲同工之妙，过犹不及， 画得有精神内核，而不是追求表面。颜色的运动性是新的观点。需要二刷03-19

大可不必上纲上线的。04-06

抽象主义大神，创作理论两栖大佬，对艺术的批判到现在也仍然有效。他也沦为了他所说的传统。今日之康定斯基在哪？08-30

粗读了一遍（另外 感觉写序的人好激进喔…是 Donald Kuspit 著有《The End of Art》）06-17

该书出版时，物质主义当道，艺术更多用来估价售卖，失去其精神本质，徒有形式，不见唤醒人们心灵的精神，因而康定斯基认为艺术需要引发一种宗教的体验，能够给人们带来纯粹的内心体验，而这种精神源于艺术家内在驱动，并外化于从传统惯例中脱胎的艺术形式，这种艺术形式最直接的表现即是脱离具体物像的色彩，这种形式具有大象无形的特点，不再是（represention）再现，而是源于内心独特体验（expression）的呈现（presention）这种呈现无法预料，是（improvision）即兴式的艺术，排斥measure和quantify等实证化，既然是即兴的，因而需要不断地更新其惯例，保持一种开放的态度，从生活的必然性材料中不断找寻艺术自由的可能。06-30

康定斯基对于形式与色彩二者辩证关系的探讨，对于外在的物象与内在的意蕴，构成与模仿，抽象与自然具象的的对比评判，放在今天的艺术发展中毫不过时。我们的金字塔在无比缓慢地推进，无论是纯绘画，雕塑，音乐，文学亦或是后来的电影等艺术审美上，绝大多数人依旧处在金字塔的最底层。在康定斯基的所有理论与假设中，至少，他是以自由作为艺术的前提。11-13

翻译非常做作，然而内容超级共鸣。真纯的艺术、风格与形式、时代性。看到最后竟然被康定斯基的宏大理性与感性构成感动了？10-20

满分神作。翻译和装帧也是满分。以无形驭有形，以有象驱万象。09-16