源上桃花无处无：倪瓒的空间创造

朱良志研究文人画常常以关键词入题，读者容易把握其论述思路。谈倪瓒以“幽静、幽远、幽深、幽秀”四幽组成对其风味的讨论，谈及其空间，则以“萧散、小景、寂寞、泛泛”为题。除了传统观点，也有对倪瓒一些别有新意的解释，推荐。01-14

不是太懂，是我的问题。11-12

整本书主题几句话就讲完了，然后翻来覆去重复，词句堆砌，故弄玄虚11-01

中哲在艺术史上的阐释应用。解答了我对于倪瓒其画与文人画传统承继与变异关系的困惑。倪画萧散空寂之笔的由来或许确实建立于其体悟冥想之上，但知人论世的篇幅是否能够相对裁剪，更专注于小画体现出的“世界”呢？哲学对绘画艺术本体的侵袭值得警惕。06-16

一个幽字，能分出这么多层次，佩服佩服。前半部对画面格局的辨析，后半部对诗文境界的琢磨，都达到了常人难及的深度。但讲起哲学来兴之所至有点上头，没合上倪瓒冷眼观天然的散淡气质。10-02

倪瓒的画像是矛盾体，愈小则大，愈浅则深，愈静则动，愈疏离则沉浸，欲语还休。程式化的题材、“一河两岸”少变化的构图、干枯虚化的笔触，萧瑟、迟滞、收敛，静寂、无垠、永恒。在我目前理解，倪瓒是山水画家的一个极端例外、文人画家的极端典型，自成一体，不可模仿和复制，过于程式的绘画技巧，是以画为媒，将画作为承载他价值观、宇宙观、人生观的媒介。本书以画（画面、画题，他人题字和评价）论画，参照古今中外艺术理论，讨论倪瓒画技法、内容、意境风格的成形，以及背后的个人志趣。上篇读着思路比较清晰，下篇读来有些轱辘话，淹没在作者的华丽辞藻间，我尝试了几次都忍不住走神，便读得囫囵了。09-27

当识太虚体 勿随形影迁09-24

“遗其爱憎，出乎内外”“云行水流，游戏自在”07-17

倪瓒的缥缈，不是笔墨的缥缈，也不是用思的不可捉摸，而是深邃的空茫的智慧，表现的是对人生的透彻觉悟。之所以重微茫，是因他需要一双迷蒙的眼，淡化这世界对他的钩牵。他需要一种无分别的形式，来敷衍他去留无系、不有不无的纯思。06-17

「静看明月写敷荣，白螺杯里酌沧瀛。」05-01

几个亮点：一、没有一上来就给倪瓒套上一个洁癖的帽子，并以之展开讨论；二、倪瓒之“逸气”并非宋人之“不平之气”，更不是对异族统治者的愤懑；三、没有将倪瓒晚年的漂泊经历与其固定下来的绘画程式简单地划等号；四、“因为隔，就有望”，虽然倪瓒在被“隔”的此岸，此身“无往”，心则可致之…对“一江两岸”式构图的诠释，极妙。亭、树、影亦然。古诗文中常常有“望”的描写，此“望”非教读者“望”，而是创作者的“望”，可到了文人画这里，论者几无例外，最多考虑到观看者的“望”，这是有待深究的（不得不说西学影响之强大，谁让画也更难“破译”呢？）；五、作者展示出了极丰富的国学底蕴，对道禅哲学的阐释令人叹服（在我看来，这是研究文人画很重要的一环，而不是美学的专属）；六、文笔优美，赏心悦目，衬于古画佳构也毫不逊色。01-13

朱良志写文人画那是专长，这书应该是把《南画十六观》里的倪瓒篇给拆出来了……十六观大且重，看书时老怕砸着，这个小开本系列比较轻巧便携，而且喜欢某个画家也可以精准购买，价格也经济些。比起图文分开、图片全部后置书尾的《千佛》，这个图文是融合的，边读美文边看美文，不错。08-28