艺术品如何定价

首先要相信畫廊主自己對藝術價值的判斷，其次了解藝術市場的那層透明和隱密03-17

其实看这书主要想找到“卖的贵是不是一定意味着作品好”的答案，但是看来这个问题也没什么意义，因为到底作品好不好本身就是社会建构的，而价格必然是社会建构的工具之一。对新古典经济学和对立论的反驳挺精彩也挺详实的，但是对这一部分没什么兴趣。其实拿来分析中国艺术市场也挺有趣的，很多现象都符合，但是也会有些细节，比如中国的艺术品商人其实并不会那么回避二级市场…还有一点想法，价格确实是建构不可通约的艺术价值的一部分，但是作者并没有给出对立论的核心关切：没有价格机制可不可以？价格机制究竟给艺术界带来了什么变化？尤其是艺术界开始走向群体生产，并且弱化艺术家角色之后。这个或许是个可以继续努力的点。03-15

@2019-05-28 03:52:38 @2020-12-20 14:17:4105-28

欣赏美术品的时候，你可曾思考过画作背后的经济活动？体面的一级市场与决策的二级市场，读完了这本了解了很多关于艺术买卖的常识。09-28

艺术市场具有复杂性，其中文化对社会的塑造作用不可忽略。在看上一本《艺术世界中的七天》的时候，我有一个困惑：“艺术世界像极了一个人情社会”，读完这本书我终于弄清楚了——像人情社会的那部分恰恰就是解释艺术市场复杂性的关键。艺术市场包括了道德、人性，再具象到礼物互赠、不同身份的人（艺术品商人、艺术家、收藏家）之间的相处模式，“人情社会”赋予了艺术市场、艺术品的价值与价格以意义。“人情社会”的术语叫什么？——就是民族志与社会学研究。09-25

用社会学的方式剖析艺术品定价，这本书来自于研究论文06-05

为了让自己培养的艺术家有长期稳定的发展，画廊甚至会刻意控制作品的售价，即便某个艺术家的作品已经在拍卖市场上被大家高价哄抢，画廊也会按照“先到先得”的原则，按照自己制定的价格出售。这个价格的制定其实是一种基于经验的“拇指原则”，是只可意会不可言传的行业潜规则。虽然看起来，一幅当代绘画作品的价格会受到作品尺寸，技法难易以及艺术家的声望的影响，但本质上，它在一级市场上的身价，只是艺术品商人们的想象力游戏。他们根据自己多年的从业经验，看似随意地猜测一个价格，这个价格看起来可能是疯狂的，但又是准确的。06-07

得到听的。很有意思的一个逻辑：艺术品商人一边绝对不愿意谈价格、标价格、压低艺术新人的起价，甚至阻拦已购的买家再次出售，以便「保护艺术」，一边又拿艺术家的作品越卖越贵来当成自己眼光独到的证据，戏很多。11-13

已购。专业领域，写得也比较专业。定价不仅是一个经济行为,而且也是个传递信号的行为:通过区分不同类型的价格,或者通过以不同的价值系统与拍卖价格和画廊价格相关联,艺术品商人将定价转变成为一种充满意义的活动。12-11

#艺术与社会# 为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循……04-04

对艺术价格研究的不二之选。作者从文化社会学的视角研究艺术价格，反驳了新古典主义经济学的艺术价格观念。在作者看来，艺术价格具有符号性和多义性，是“会说话的价格”，这影响了艺术市场的很多价格实践和策略：比如价格不会随供求变化而变动，降价是禁忌。译者的译笔也是上佳。值得推荐！11-09

有趣的是，与屡屡出现天价艺术品的印象不同，画廊老板会尽量避免对画作本身质量的评判，在定价的时候更多依赖于画作尺寸、画家声誉和被专业机构认可程度等指标，从而避免艺术品价格的震荡。价格不单单具有市场意义也同时具有文化上的象征意义，画廊老板通过声誉（honorable）叙事、超级明星（superstar）叙事和审慎（prudent）来解释价格的差异和变动，在不同时代的有不同的主导叙事。08-17

当艺术史书读的，读完发现是标准的社会学专著，论述很优秀但不免觉得有种一本厚书只在阐述一个小问题的感觉。。02-08

给艺术品定价的门道太多了，这恰恰说明那些好多零的价签绝对不是没道理的。这本书把这个问题讲得很明白。封面图找了好久， 这张还是挺满意的~~10-18

如果彩票中了200亿，再也不想买车买房了，只想去买伦勃朗08-15

这本书让我觉得好玩的是，画廊老板对别人谈论自家画廊时，总是诉诸它对艺术界的贡献，它对当代艺术的扶持，却对具体的艺术品价格避而不谈，认为商业价值并非艺术价值的标尺；可是下一秒，当他们谈论起自己的藏品时，价格立即成为他慧眼独具的证据：这幅画在我买入之后，价格已经翻了好几倍。10-20

画廊老板通过垄断一级市场的定价和评论，维持二级市场的稀缺和高价，通过压低一级市场定价，维持艺术家定价的安全边际，通过对买家的筛选，维持艺术品内在价值对价格的刚性支撑。06-05