救猫咪：电影编剧指南

说是电影编剧的从业“工具书”，但其实会更适合看了很多电影，尤其是看了很多烂片之后觉得“这我也能行！”的那类人群，起码是在解析上能找到不少认同感的空想慰藉。03-27

如何大规模生产一部爆米花作品07-31

还不错。有回听张楚的十三邀，他说他觉得首先应该学习唱片工业，整体有六十分了，你才能期待天才（大意）。某种程度上我挺赞同的。就是写评价的时候忽然想到江西诗派和萨鲁曼是怎么回事…06-05

虽然浅显，但挺有趣的，确实是从经验中总结出来的书。套路是套路了点，但很多烂片其实连套路都没做好，说看完这本书就能去写烂片的人，其实也太看不起烂片了………（或者说太看得起自己了）10-01

挺实用的（对于非天才）04-16

套路多于“原创”怪不得美国电影都差不多一个样子05-10

比较实用的编剧书，基本上所有套路都讲的很清楚，写那些高概念类的剧本基本上可以对照着一条条修改，跟艺术片就没什么关系了。04-17

though it’s practical and fun but it’s limited and outdated in a way05-26

票房至上主义 记忆碎片？04-25

好久没看过这么轻松的书了，就还挺愉快的～02-05

听说看完这本就能知道所有爆米花电影的套路啦02-24

书跟书名一样有趣又好读。相比作家、音乐家，可能编剧更接近非艺术性质的工种，背后都有一套逻辑和理论支撑。03-02

对一个影迷来说，这样的书实在太糟糕了，在作者眼里，可能只存在一种电影，就是票房高的电影。全书充满了某种成功人士（事实上，作为一名编剧，作者的职业生涯并不怎么出彩）傲慢的和不容置疑的口气，对在叙事领域有反叛性的电影，如《记忆碎片》，作者以一种极为轻蔑的口气讨论它的“失败”，而事实上，即便只论收益，长线来看，《记忆碎片》取得的商业回报都远胜作者的任何一部拍成了的电影。好莱坞所以是好莱坞，不仅仅是因为它制造天文数字般的票房，也在于它能在一定程度上包容异类。也许本书确实曾经对原始类型片的剧本创作提供不错的指导，但遗憾的是，那样的时代已经过去了。观众比你想象的要聪明得多，要求的也更多，指望一根糖葫芦两颗玻璃球就能一直哄开心，没这好事。03-04

编剧界无人不知的一本书，虽然我是第一次从头到尾系统读，但关于节拍表、演示版、人物弧光这些，每次开策划会的都被翻来覆去说得太多了，简直是太熟悉了。值得说的是，2021年新版，翻译貌似比以前强，读下来很流畅。在我看来，这本不仅仅是工具书，更像个故事板，通读之后，不敢说会写剧本，但一定会了解商业电影的剧本模式，东西方都受用。尤其是第二章，重点讲了大家都在做同一类型讲差不多的故事，如何避免“抄袭”，某些人真该看看电影是怎么拍的。03-02

新版本的译文质量没得说，爆米花电影和好莱坞商业电影都可以用这本书来解读，很实用，阅读体验良好。02-28

我曾经做过很多不切实际的梦，比如当编剧，于是买过几本这方面的书，编剧是很专业的职业，好编剧让人望洋兴叹——不但能写出好故事，还要顾全大局。这本书的书名是作者的一个重要观点，那就是让主角救猫咪比给主角赤巨资打造行头和特效更重要。这本书里的确也给出了一些非常好莱坞故事的有效建议：一个好的故事模板，编剧公式，节奏紧凑，人物弧光，避免俗套。简单直接有效。不过我们都知道，更好的故事必须超然于公式，是让人意想不到的部分，这部分学不了。02-25