不检点与倍缠绵书

波德莱尔在贵州。因为并不曲折，和小说相比更像散文诗，流露出现实经验的过度抒情。质量参差不齐，有几篇博尔赫斯痕迹的作品，不能让我喜欢。01-05

相比读的第一本《我去钱德勒尔参加舞会》，这本进入时太顺畅了，也许只是时机问题，也许是创作时期不同？anyway，每天读一点，每天都有不同的感官和共鸣，文学应该有这样的想象空间，有这样的戏剧荒诞，有其他艺术形式无法塑造的可能性，微妙的缝隙，以及幽默感。12-09

过誉了，咸肉冬瓜还可以，读别的书会觉得：我想从事写作还是想的太简单了，读这个觉得：就这？06-08

130页之前都比较喜欢，之后的半本都相当拧巴，为赋新诗强说愁，文艺腔有点可怕，谁都年轻过，看外国文学……想起自己以前写的，出了一些冷汗。03-31

在一个小圈子里也算享有盛名的一本书，开篇的非虚构非常好，细节筛选，语气把控都很棒，但越往后读就越泄气。满篇翻译腔，而且还是上海译制片厂的那种调子，试着用配音腔读一遍，嘿，有意外收获。真是尴尬。07-06

今天在深圳见了本人，想说是大器晚成，也不是，毕竟小说是年轻时写的。想说是天才少年，也不是，因为人到四十，两本小说才走进大众视线（从已读人数来看，好像也并没有）。又听彭老师说已有几年不写小说，补一个在现场没问到的问题：心态上如何看待这种突然到来的成名，是如今写作者的缺乏，还是市场的宽松？12-12

在途中读完他的漂泊，很好看。是成熟的写作者的不成熟作品，有出彩的比喻。他唤起我的羞愧，又让那个追杀我的青年懊悔。11-08

卫康说的在理，这本书只是尚可，还达不到互相吹捧的程度；尽管如此还是支持鳜膛弃，多好的一个用名啊，就这么舍弃实在可惜。11-27

前20页是一些灵光的片段，读到后面，在一种看似平静的叙事中不断闪现这种灵光。喜欢看作者写家族成员的故事，母亲和舅舅20多年不说话的隔阂，外公红林的乐队——专门为死人奔丧奏乐，同样是写亲友，一点也不烂煽情，却有浓浓的情感让人回味。02-28

彭老师写东西太散和太本能了吧，且对此沾沾自喜。12-18

这本真的好看！推荐！11-03

什么玩意，难看得要死！怎可敢与湘行散记相比？尤其是写爱的场面，什么“她睫毛一定挂满了泪水”，还能更中年油腻男人自我陶醉一点么？06-12

作者想要表达的，是我凭理解力感受到的，而不是文字本身（书名赞一个）。11-24

在杭州的单向空间，彭建斌的这本书摆在入口推荐书目的位置。我对他的了解，仅是之前单向街文学节的一次访谈，印象中他说着带湖南口音的普通话。那天单向空间我是特意而去的，准备喝杯咖啡，买两本书在回程的飞机上看。犹豫之中翻到这本书的序言，“记录了我在贵州跑业务期间的工作、生活和爱情。”作为一个贵州人，怎么能不被这种对家乡的文学书写所吸引呢，尽管家乡的文学想象有时令我有种熟悉但又陌生的异乡之感。我喜欢书中关于贵州县城的书写，轻轻着墨却神态自若。从毕赣的电影到彭剑斌的文字，我始终认为贵州的土地适合这种魔幻的艺术加工，带着泥土和草木的味道，人物仿佛在蒙蒙雨雾中穿梭，恪守传统而又富有想象地生活。外界的现实、欲望、欺骗，这篇土地都以另一种形式呈现出来，却又仿佛被多棱镜折射过一样，露出另一幅面目。11-17

彭剑斌的小说里有一个无处不在的“我”，“我”在凝视、倾听、反刍，在真实与虚构之间翻译和改写。这在职业小说家看来可能是缺点，在我是文学表达中最诱人、最耀眼的中心。像所有能触动我的杰作一样，读彭的小说，眼前不会闪过文体、题材、主义之类的界限，而只会跟随一颗文学的心四处漫游，看他怎样在每一个平凡而琐碎的昼夜，承受那些仿佛来自一生中最后一天的悲哀与不安。11-13