形式的生命

最喜欢最后的部分“手的礼赞”11-23

最近每天读十几页的节奏竟然慢慢地把这本我本以为艰深、古老的美学理论读完了。福西永这本《形式的生命》第一次印刷于1934年，距离今天接近90年了。我最初会觉得里面没有涉及到现代艺术比如20世纪上半叶绘画的本体语言探索，或是达达、超现实、行为艺术、大地艺术、媒体艺术等，会显得落后。读的过程中才意识到这些理论其实提供了思考艺术最基本的方式，也就是从艺术最基本的构成，如：形式、空间、时间、心灵和手来切入艺术。这是不受任何时间、流派限制的。况且我们的近现代艺术也就一百多年呢，在漫漫历史长河中又是何其短暂呢。非常值得细读的一本书！11-23

好读，读到的太晚了，可以给塩进行答疑解惑。他很执着于研究摄影技术和表现形式（作为一技之长非常好），但大学院做作品一定要有コンセプト、技术不是优先的，但现代艺术就是这样的，如果研究技术专门学校就够了。所以其实日本人制作方面（学院和学院外的衔接）非常矛盾，我相信很多出色艺术家制作思路都是后期被画廊等机构梳理出来的，为了给人看。当然日本人的制作仔细看其实他们并不擅长在作品里包含什么思想，只是很讲究形式美，大部分的作品就是装饰性（视觉性很强的作品必定有优势）优先。装饰这一点在日本画里体现的淋漓尽致。福西永对“形式”理解打破了固有印象。“一切皆是形式，生命本身亦是形式。”“福西永的理论像瓦尔堡学派的图像学一样，与形式主义保持着距离。无疑，正是因为他与这些运动保持着一定的距离，所以他超越了这些运动。”01-16

空泛的侃侃而谈。逻辑结构颇为糟糕，像是维基百科不同词条的内容剪接拼凑成的一部书——此版本根据法文的英译本转译成中文，可能是原因之一。没有体会到流畅度和内容的营养所在，对高赞评论五星的附庸风雅感到质疑和惊讶。 01-14

多感觉（层级）的空间、三因的时间是本书的亮点，且福西永很好地结合起了艺术创作的实际。这种对艺术创作的了解熟稔还体现在他对艺术家“心灵世界”的考察中，可以说福西永具备批评家中罕见的谦卑、诚恳。另外，“形式”在本书中的意义层次虽然明晰，但在不少地方都是以类比的名义成立的。对于作者的笔法，不得不说连篇的比喻、大段的排比颇有营造气氛的效果。03-14

法国艺术史家Focillon关于“形式的生命”的一篇篇修辞优美的essay，核心主张是形式有自己的生命，艺术作品能够为艺术赋形，两者不受历史和/或社会的决定性影响。在波普尔意义上的世界1（物理世界）和世界2（主观体验领域）的世界3中，艺术作品与人（艺术家的观者）的关系也不是单箭头地决定性的，而是interact。《时间王国中的形式》引入并阐明多重的时间性（temporalities）与事件（event）在书写艺术史中的作用，也涉及了历史的一些基本命题（伯格森和福柯呼之欲出）。史家与其是要预测和复原，不如专心描述（可以看出对贡布里希的影响）。理论意义已在导论中叙尽，建议不想受干扰的朋友与我一样把它放在最后读。值得一提的是，F的学生Kubler是此书英文版的译者，后者试图阐明时间的shape。03-15

史学史论文读物 整体思路新奇 语言也是典型的法国风格 翻译也很通畅 对我的研究很有启发05-24

在艺术界名气很大的书，原文是法文，这本是根据英译翻过来的，很多术语值得好好推敲。从一个哲学专业人的视角我并没有读出什么所以然来，或许需要很多美术知识作为背景吧。04-24

这本居然出中文版了！Rogers的宝书and到现在都是建筑学参考书05-31

凡艾克果然擅长画普金脸= =12-11

被观看者因观看的需求被创造，作品是空间的尺度，它就是形式。而形式如性命，既远远超越时间范围，又从属于时间。07-16

图书馆收了很多本 印着校友赠书……想法很对路子 语言精彩01-24