三折画

享受着西蒙丰沛的表达的同时，也忍受着阅读的痛苦。真，读了好久。04-04

那么问题来了，这本书的书名应该是《三折画》还是。。《三级片》。。#？？#09-16

已购。像三段超级长镜头啊，这样的写法和描写功力是让我佩服甚至羡慕的，但却不是我钟情的。更让我有兴趣的是译后记里所写，作者的母亲曾带年幼的作者去一战遗址寻找丈夫遗骸的事。07-20

一开始会很难进入，因为场景、故事、人物、对话都是穿插及无缝拼接的，一旦仔细阅读又容易迷失，只能先领略文本自身的纯粹感，随着类似的场景和人物反复出现，可以逐渐形成一些故事，虽然后面还是要阅读译后记才能完全把握这些故事，但个人更倾向于故事不止如此，不同读者能自行拼接出更多不同的故事。我看到克洛德·西蒙已经把新小说写到这个程度，多少还是有种绝望感。06-18

很复杂也很简单书，形式大于意义了09-05

读这部书有种看侦探小说的乐趣，从头到尾都在猜下面会发生什么，这个人是谁，他的举动有什么意义。《喧哗与骚动》也不好读，但看过开头就能抓住作者的路数，这本看到最后都在猜，整部书像流动的绘画，也像无声的电影，各种感官交织在一起，引人入胜，文字间充满了悬疑的张力，还写的那么色情。08-06

#克洛德·西蒙##《三折画》#被宰杀剥皮的兔子，被猎杀的野猪，溺水而亡的孩子，似乎想说明死亡是无可避免的，既是人祸，也是生死轮回的大自然法则，这就是世界本来的样子。有些消沉颓废，但是又体现了这个世界的规律。这是一部需要细细品味的如绘画如电影般的小说。10-30

除了少妇偷情看出来以外，孩子是什么时候淹死的读完了也不知到在书的哪一页，还有也不知哪一页提到过那个男的是个国会议员。怀疑自己看的时候大脑在另外一个空间。11-24

大概这就是西蒙所说的的“三叶饰”结构了，这种笔法和通篇都有的绘画场景，如同小说里的“纹章”，像是那些画家们有意无意地在画中镶嵌自己的标记一样，以涂抹、描写的方式来建构自己的小说世界。小说中两个交缠的肉体同样与《有轨电车》、《常识课》交叠，而极富跳跃性的文字色块相互之间平行并置，组成了一幅幅斑驳的印象式文字画。05-24

全书只有三段。去年刚收到时一口气看到第58页，第一段终于结束，换气的功夫合上书，直到今天才再次翻开。抛弃传统小说而借用绘画与电影的手法，或许形式大于内容，但还是很喜欢，不禁非常想看西蒙以同样的方式写写博斯的《人间乐园》。06-14

迷恋绘画与电影的技法表达，却以文学的面貌实现飞跃的诗意杰作，充满了世界表象的丰盛与虚无和作者玲珑的小心思。三个场景，三个叙事空间，用自然主义的态度毫无厌烦地刻画，到了密恐的程度，人物、情节、心理都让位给客观描写（类似罗伯-格里耶的“快照”）；用画家极为丰富的色彩、线条、光影、空间感强烈调动起读者想象力（一词一句皆是形象），让读者迷失徜徉于作者精心布置的“摄影棚”中；用电影蒙太奇、运镜方式把三个场景杂糅起来，形式上拼贴，而内容也是虫洞般相互交织，一些想象中的视觉效果已经到了现实电影都难拍出的刺激程度。想象力与形式的和谐统一，音乐性结构与韵律美。这部只有三个自然段的小说看似一个电影分镜脚本（作者有时甚至会跳出银幕在对此评论），却是作者和读者不停在对话的难忘的私密空间，一场新奇冒险的阅读体验。08-22

克洛德·西蒙的小说总如天书。情节的传统地位让给了画面，多彩绘画（在这部小说中还有视频）嵌入了黑白文本，情节隐身到幕后，成为推动画面进展的内在激情。本书的画面感可谓逼真，逼真至“帧帧到肉”的水平——倘若你引号中的四个字感兴趣的话，大可去文本中寻觅那肉体的激情。——此处自然需要感谢下《尤利西斯》诉讼案。对于小说晦涩的叙事，我们大可放松不管，不如去学小说中两个少年紧抓底片不放的热情，紧紧盯牢每一帧画面的曼妙，若隐若现的重词叠字，将这些画面若有若无地串联起来。我们假设这就是“三折画”的真谛：似乎生命是有联系的，但又完全可以剥离了独立赏析。07-14

956/第二本克洛德•西蒙，直观感受是译笔极好，也如译者在后记所言，同为新小说派，大家各自聚焦的地方也不一样，比起格里耶对物的极致描写，西蒙更偏向对多样手法的追求，特别是感知力的共振，所以，于我来说，西蒙要比格里耶更易读一些，失神更少一些。《三折画》其实是个中篇集子，一章即为一段，一气呵成，读的时候无法停顿，也不想停顿，这个译本还是强烈地体现了作者诗化的节奏，有很饱满的情绪感。三个部分互为缠绕，互为交互，强烈的色彩、高涨的情欲、淋漓的鲜血，用文字嵌入你的整个感观，有艺术性的色彩，可以说，他的形式大于内容，而打破、寻找、重塑小说的形式，也正是新小说派的风骨。08-15

西蒙可能是新小说那一拨里文本最扎实的。像摄影和绘画一样全知全能和无微不至的关照（作者也点明了）。你是我的明信片、我是你的拼图、他是我的胶片。所以一切都是“虚构”。写作是自足的，写作的意图和动力就是要构筑这样的图景、就是使用和排列语言的快感，不是为了什么情节或意义。06-08

虽然克洛德·西蒙是法国“新小说派”的开山人物之一，但这本书却可以看作是“第二代新小说派”的延续和反省，他展示了一如既往的狂飙突进，但内里却透着一股深沉的克制。这本书对于阅读者来说是一种挑战，“第二代新小说派”在形式上和叙事上的肆意发挥得淋漓尽致，非常容易让人一下子想起《尤利西斯》，完整的大段落，没有任何小的段落划分和停顿，密集的行文好像故意要让读者喘不过气，文本和读者形成了一个对抗的力场，那种压迫感和倦怠感让读者仿佛陷入了泥泞的沼泽。西蒙在小说中用克制来完成“新小说派”的涅槃，他并未像索莱尔斯等人那样，完全坠入对下意识活动的纯粹描述，以“意识流”贯穿一切，甚至不用任何标点符号和分段。西蒙依然在讲述故事，讲述人物，虽然那已经是非常模糊的影像，但至少他没有将小说创作推向完全的行为艺术。05-28

读完西蒙《三折画》，法国新小说派实验的一个典范，一幅精巧的文学细密画，文本和视觉在这里模糊，上帝视角和观众视角模糊，建议先看译后记再看正文。05-20

以“明信片上展示着……”这样的句式开篇，是不是很像一位意欲为我们详细讲解画作细节的美术馆向导？于是在这种引导和展示下，我们像印象派画家那样不停地看见/辨认各式各样的色彩和明暗、形状和纹理，其次事物的轮廓才慢慢显现出来（以一种存在先于本质的方式），莱辛在《拉奥孔》中认为画/造型艺术难以表现诗/文学之不可眼见，前者将神降格为人的尺度，那么可以说，西蒙明目张胆地用画的透视法来作诗，正是要把全知全能的神还原为作为肉身凡体的人的尺度，我们像一台运动的摄影机（就像格里耶在《快照集》里所提供的观看方式那样），只能冷眼旁观地接受视野所摄取的画框中的一切细节，当然西蒙绝非是莱辛意义上的从诗退回画，画原所不能够的在这里也变成能够了：时间直接越过画无法而诗可以表现的那种承续状态，转而以破裂零散的非线性状态出现了。05-19