美的沉思

蒋勋先生的这本书带我们走过了中国历史上每个阶段，简单扼要的介绍了每个历史年代中国传统美学的特点、形成的缘由，及其在美术等各类作品的呈现。全书最后部分对中国美术，小说和建筑在空间和时间两个维度的讲解别有味道！05-27

在高铁上翻完，是很标准的机场读物了。前任老板（履历很牛逼）给所有员工的赠书，说“美是我们做好产品的前提”，看完觉得这本书和她的气质还真符合…毕竟她什么都不会做，只是定期掉点牛逼的履历来吓唬吓唬大家…05-31

没有评论所说的那么不堪，我学到不少东西，从中国的审美历史的角度再看中国的艺术。10-13

稍微有点门槛的入门作品，还是很值得一看的。看后记才知道原来是给材料设计学系的教材，所以前半部分某些章节能看得出来对于各种材质的隐性讲解。个人比较喜欢十四章之后的内容，第一次从另外一个角度看到了对于中画和西画的解读，有种豁然开朗的感觉，迫不及待想去博物馆看看真迹了~07-03

很少有艺术史用比较多的篇幅描写中国艺术中的时间与空间，蒋勋用了三个章节，从卷轴形式，移动视点，卷放浏览，情节的章回，到艺术家表现在无限时空中的悠游，用空白升华感受与沉思，再到“未完成”作品融入历史长河，经历沧桑或是备受宠爱，每一代人在艺术品中加入题记与印鉴。轻薄的中国画，便在貌似不经意间，实现了跨朝代跨时空的精神交流，而这种交流一直流传至今为我们所见，每每想到这点，都会被中国画在历史中的流动所感动~06-29

这本书可与蒋勋《写给大家的中国美术史》参照阅读，蒋勋的讲义优美如诗，流畅如散文，旁征博引，参照西方文艺复兴，通贯中国美术史，按照工艺分类，陶器、青铜、书法、石雕……相比技法，更多的是讲中国艺术哲学的一脉相承与生生不息，是中华“艺格”的一致性与发展性，对汉隶、汉代建筑、商刀的比较研究让人耳目一新，对《韩熙载夜宴图》的解读令人茅塞顿开，窥一斑而知全豹，此书对于理解中华传统美学的通史有进境之效。书中将国画的散点透视与西方文艺复兴以来的焦点透视所作的比较说明鞭辟入里，为国画的欣赏提供了新的参照。02-11

竟然是册简版的中国工艺美术史，这倒是没想到，之前以为又是散文合集。如果不抱着学习的心态，书还是非常可观，从大陆人角度来说，选择的事例和图片也别致。大部分时间因为讲义性质的缘故在压着做沉思状，偶尔抒情倒有动人之处。不管喜不喜欢，那才是他自己的风格。跟《美的历程》倒不必相较。05-05

底稿为工艺美术史讲座，所以偏重中国古典艺术一点，没啥特点，空间时间有点意思，比那些瞎掰红楼梦古诗词啥的略好，配图很乱。拿来跟李泽厚比，书商有点无良，李泽厚毕竟是哲学底子在那儿，谈问题深得多。作为美学入门，姑且能看吧。06-02

越来越多的批评蒋勋的不严谨，我到觉得这无伤大雅，毕竟他这种能从细微处看到一种韵致，完全恣意抒发的人，有不严谨的地方可以理解。当然如果历史系毕业的蒋勋能在说到历史的时候把话说完整，（很多时候这个不完整并不代表他不具备此类知识，而是他的表达习惯就是掠过那些不相干的枝节）可能会少很多人的诟病。10-01

陆陆续续看了半个月。惊讶于怎么会有这么大的脑洞。事实问题确实存在，可以参考那条指错微信看。但是这本书也可以读一读，原因在于确实脑洞好大，激起了想去搜索一下去反驳或者赞同的心情。以随便读读地态度去读，真的挺好的。它也确实提供了一些严肃的学者想不出来的（完全不符合逻辑但有趣的大脑洞）思路。05-03

不如美的历程，更不如艺术的故事。比教科书文笔优美鹅已04-26

该评分只针对这版的排版装潢用纸用料，不针对内容.本书材料有毒的吧，拿起来就咽喉鼻子一起不舒服07-15

没有比较没有伤害。同时在看蒋勋与朱光潜的美学方面的书籍，个人感觉蒋勋在美学启蒙和中国艺术知识的入门普及上更甚一筹，他的字里行间是谦虚，本身就是一种美；相比之下朱光潜虽然说着慢慢走啊去欣赏美啊，可是文字里充满了看不惯与批判，对美的定义带了太多感情色彩。02-07

印的真好，希望所有非铜版纸纯画册的图书都能印成这样，所谓电子书争夺市场，何惧之有？？？10-27

美学入门级别的读物，本以为会生涩空泛，没想到竟然一口气看完，一部大框架的中国美术史。蒋勋的特点就是能够把美学理论用深入浅出的语言表达出来，引经据典，娓娓道来，尤其是他在古典文学上造诣颇深，两者相辅相成，美感顿生。04-29

教程味道太浓，什么都是浅尝则止，而且还啰啰嗦嗦，感情丰富，随时都准备抒情的感觉。05-19