天真与经验之歌

无论是天真之歌还是经验之歌，描绘的都是人类境遇和情感的本真状态，因此会成为后来文学的母本。大江的“雨树”系列就是围绕布莱克笔下的“grief”来创作的。迷惘与秩序，死亡与再生10-07

非常好，书籍很漂亮。我觉得不必太在意翻译，诗歌从一个语言到另一个语言本来就是不可能的，再好的翻译也需要改变。布莱克的诗集读原文比较有意思，天真之歌的语言有天真的感觉，温馨、可爱。经验之歌充满了规训和教化，以及回到天真的不可能。但这不也正是human nature吗？02-20

读诗集常会有这样的感觉，热爱诗歌的人，一定也懂得欣赏音乐，因为两者皆有韵律之美；而创造诗歌的人，则如T·S·艾略特评威廉·布莱克，还具有“一种相当了解人性的能力，对文字和文字的音乐有一种非凡的创新意识，而且有一种臆造幻象的天赋才能。”诗集包含了G·凯恩斯的引言、T·S·艾略特的评述、正文56幅插图及诗文、附录牛津大学出版社原版装饰诗画完整解读、杨苡老师的译后记和再版后记。对于不熟悉布莱克的读者，引言及评述较为全面的概述了作者的生平和作品特点和文学价值，正文的版画则可以非常直观的感受作者的艺术风格，杨苡老师的翻译及译后记，则有助于理解翻译背后的故事，这是非常完整的艺术体验；对于熟悉布莱克的人，如此精美典雅的作品，更加不容错过。05-07

他的综合才华与性情很像我啊，但是我觉得诗本身没什么意思吧，01-10

威廉·布莱克的这本《天真与经验之歌》诗意略显晦涩，但是由他亲自制作的一幅幅色彩鲜明、别具一格的版画着实惊艳。 01-16

中國古代文人畫中詩塘的內容是畫作锦上添花的補充，或畫家自述心境或友朋褒揚肯定。William Blake的插圖書則不同，不單要讀詩看畫還要欣赏雕刻技藝。楊苡先生在譯後記中寫道：好的譯詩連押韻和節奏也要推敲，甚至苛求，不只形似，還要神似。（p189)To see a World in a Grain of SandAnd a Heaven in a Wild FlowerHold Infinity in the palm of your handAnd Eternity in an hour念出聲來，文字會唱歌～03-06

他们失去了天真，但也已耗尽了世故，像烧过的木柴变成了炭02-21

經驗之歌略顯晦澀，必經複雜；而天真之歌，則是星辰。02-02

伦敦我漫步走过每一条特辖的街道，附近有那特辖的泰晤士河流过在我所遇到的每一张脸上，我看到衰弱的痕迹与悲痛的痕迹交错。12-03

【2023.89】我们蹲在马路边上，守着惊慌失措的蚂蚁，防止它们逃离出我们的手掌围墙，它们逐渐虚弱的触须打乱了生活本身的梦，我们以为自己是片刻的主宰，甚至认为这是与大自然的精彩互动。其实我们也是蚂蚁，是背负沉重食物的奴隶、是脚踝扣死锁链的失真者、是无法卸下包袱追求自由和生死的“人”……我们还有着虚伪的骄傲，觉得建设世界的只能是我们，只能是拥有“智慧”的我们，词语的背面也是我们不认可的事实，它只能附在别人身体，不可以在我们身上，没事，死亡会惩罚我们，最后才明白肉体的疼痛与断翅蝴蝶的疼痛是相等的。 “如若思想是生命 是呼吸也是力量 思想的贫乏便是死亡 那么我就是只快乐的虻虫 无论我是死去 或是我生存”。10-22

如若思想是生命是呼吸也是力量思想的贫乏便是死亡05-28

#第500本阅读纪念#我的人生诗集。希望我永远都能记住童稚时代的自己，还能一点点地瓦解作为不动声色的成人的自己。我的手掌握无限，一片光阴即永远。02-28

答案无物，无忧无愁。疑与惑，想与望，泪与愁。02-25

朱自清《桨声灯影里的秦淮河》里，俞平伯引用知堂的诗，“因为我有妻子，所以我爱一切的女人，因为我有子女，所以我爱一切的孩子”（大意），朱自清又在文末注里将《雪朝》里的知堂原诗一字不差地注了出来。我大致推断出来，知堂诗受的影响源头在哪里，布莱克《天真与经验之歌》里的《别人的悲哀》，“我岂能看着别人哀愁，自己并不也在难受。我岂能看着别人哀戚，却不寻求温和的慰藉。我岂能看着一滴泪掉下来，而不感到我也有一份悲哀，一个父亲岂能看着他孩子哭泣，而他心里竟不充满哀戚。”知堂写《勃来克的诗》在一九一八年，写上述白话诗在一九二二年。朱自清又何尝不受布莱克的影响呢，在《憎》里，引用“‘叫天子一声叫，’尚能‘撕去我一缕神经’”，便是布莱克的。11-29