设计中的设计

“享受那一段空白。”10-06

保持对世界的好奇，保持对欲望的警惕。08-30

谢谢大师教我“无边界”的概念10-17

设计观点范畴内的部分还是很具启发性的，但集中结合经济、文化进行的阐释则有不少令我不敢苟同。全书逻辑线条比较模糊，结构失衡的地方也有一些。看得出来原文应该是比较平易的语言风格，翻译似乎没有太大问题，只是行文间偶见小毛病。另外挑个小刺，“津村耕佑与尿不湿”一节，插图使用的照片与原研哉在文中提到的不符。12-14

讨论设计的意义事实上早已经超出了纯粹意义上的设计~或者可以用生活一词~~从人类开始在陶罐上描画鱼和山林之时~设计已经成为生活的一部分~04-20

没有想象中好，但是看完他两本书后发现他对纸这种材料也算是情有独钟。05-23

每个设计师都有自己的类型或者说风格。线条、空间、温度、气味、感受等等。与其不断的崇拜或者批判，不如冷静的思考。关键是把信息传递到位，给人期望的温度。里面还是有几件作品让人觉得很有趣、很可爱、很温暖。传达到了，就理解了。08-21

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。05-26

算不上是设计入门，不如说是设计/信息传达的普及知识。更多地，这是提供一种方法论，代替不了个人认知水平和审美水平。功夫在场外06-17

设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。“如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？”——这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。12-05

原研哉的设计很好，书中的案例不错，但原研哉讲东西却含浑无物。05-06

2h。我们很少听见艺术家或者设计师诠释自己的创作理念，甚至仿佛要求他们这么做是不合理的，“艺术很重要的一点是去感受，并非是理解”这种话我也听过数遍。但原研哉说他察觉到“将设计以文字的方式表达出来也是一种设计”，我们方得以借此更进一步地接近大师的创作情境和哲学。原研哉围绕着重返设计的本初和日本的视角解构了工业革命以来设计的的出生与发展，又重新结构了在每一个时代设计在人类生活中应该占据的地位和方式，他对于生活之美的理解与态度有着日本人典型的空寂之美和工匠精神，并以追求完美但不构造虚浮的标志创造出了属于自己的设计风格，这样的天资和偏执如今看来难得可贵，也点破了我对于一些事物和观念的态度转变。“这个”和“这样”的比较非常传神且空灵，为无印良品所设计的地平线符号更是美得超出了设计的范畴，俨然一副艺术品11-26

原研哉和田中一光对设计的态度都充满来源于生活的自省和细致的观察力，感受力。从很多角度去看待一件事物的做法值得学习，最重要的是……两位大师一直坚持的谦逊自然的心态=-=01-10

我很不明白这本书为啥被炒得火热，总之充斥期间的基本是原研哉一个人的絮絮叨叨+对建筑、汽车等各个艺术领域的强大yy，很不满他老意图把纸变成奢侈品的倾向，这不等于隐加速被电子书取代的进程嘛，少有的亮点是无印良品和地平线概念的那张大照片，超级有爱，非常牛02-05

一个好设计师和一个平庸设计师中间差了一个哲学家。07-17