是什么让我们难以领略音乐的艺术？

作者的文笔厉害之处在于能利用类比把抽象的问题转化成为日常经验可以感受的场景，这是一种强大的沟通技巧。关注音乐本身，从纵向维度去理解能够获得更立体的感受，而且这种感受需要经过后天训练，人类在进化的过程中并不需要这种本能，不论是书法还是其他艺术都是如此。07-29

音乐的自然状态/音乐的艺术；这种对「音乐艺术」的理解也是我心中推崇的普遍化的对艺术的理解。书法和哲学的两个例子也很好。11-10

贝多芬从来都不知道自己写过一首曲子叫“命运”？如何正确看待所谓的音乐抄袭？为什么好音乐却不“好听”？作者深入浅出地梳理清楚了很多基本概念，破除误解，解答困惑。 内容不艰深，写得很认真，值得所有音乐爱好者都读一读。02-28

一本读起来有点难的书，也是在我有限的阅读中读到了一种崭新的古典音乐分析视角。音乐的艺术创作自理性，欣赏回归至理性，多些此书，少些穿体恤听古典音乐才好。09-26

2021年5月。令人吃惊的精准，出乎意料的通俗。音乐不难接触，但消化情况各冷暖矣。如何分辨目标，悦耳怡心，此书大有裨益，基本解决初窥门径者的全部问题。03-12

尽管洋洋洒洒写了那么多，核心思想就那么几句话。感觉是在搞雅俗对立那一套，不是完全同意作者的观点。04-29

# 一种比较特殊的写作## 后记 （p251） 正如音乐艺术的产生需要满足多项前提条件一样，这样的写作也要求作者具备一些条件，而本书的创作缘起也正可以从这些条件中看出：一、这样的作者不能成长于音乐家庭或过早地处在一个便于学习音乐的环境中...就会让一个人的思考起点既高又具体，下降不到普遍观念的层面，这样也就难以体会大众对于严肃音乐的困惑所在。二、这样的作者又必须自发地对音乐的艺术萌生强烈兴趣并有过长年的探索。这探索基本是在身边人不解的目光中孤独地进行的...效率虽不理想，但每样发现都来自真切体会...三、只有这些体验仍然不够，种种感悟必须通过哲学思辨的处理才能更加理性和深入，然后还要用适当的形式和语言才能清晰地表达。在这方面，清华大学哲学系和中文系的培养起到了关键作用。09-05

一口气读了几十页，很有趣，不枯燥，比专业书好读很多。03-21

通俗音乐=情感系统，严肃音乐=数理系统。【音乐艺术化】将音乐从自然状态下分离出来，精深化、系统化，聚集于音响的建构问题，探索音的横向、纵向、多音色结合，细细拆解（颗粒化）后重组（再成型），有如实验室的高度提纯。音乐美学的最终呈现及其妙趣在于“精确且充满难度的精思巧构”。【乐谱】精确记谱意味着把音乐量化，变成一套符号系统，它是创作出更复杂音乐的基础。同比于数理系统的起源与发展，从自然数的加减乘除、三角几何，发展到微积分、几何函数。应该说，音符语言、编程语言等，都是基于数理系统的基础上的衍变式/旁系。因此作曲家与程序员本质是一家，只是他们选了不同的符号系统派别，然后各自深入发展，而最终的表达形式不同，分别建构以交响乐多重奏和复杂系统程序的形式，却都在建立一个严密精巧准确的逻辑推理系统。11-06

面向入门者的诚恳之书，有理有据，有料有味。03-12

发现了一个宝藏作者！这本书和书名一样，直白晓畅同时直击核心，行文中可以看出作者的真诚（和幽默！），对古典音乐门外汉非常友好且有实际的指导作用！07-28

收到的赠书，没想到那么快就读完了。对如何领略艺术（包括绘画的、建筑的等等我觉得也相通）、如何把可称为“艺术的音乐”从“音乐的自然状态”中区分出来（而不是品味上的区隔）方面的讲述非常清晰好懂，行文似一种“真诚地思考和探讨”，不下断论，给读者留了思考空间。对音乐“深浅”的论述有趣。……古尔德真是很有意思05-24

建立在专业的音乐审美体系之上，写得丝毫不晦涩，只会让人想了解更多。我觉得，对于音乐爱好者，即使是没有系统地学习过乐理，也应该了解音响艺术构建的基本原理，即使不是古典音乐的拥趸，也应该了解音乐艺术批评的各个维度，作者在书中辩驳的诸多概念，同样是当下流行音乐文化中广泛存在的话题，比如音乐和音乐艺术的区别、词与曲的关系、人声和器乐的审美、旋律和编曲的差异、演奏与指挥的关系，等等。04-24

作者最有价值的地方在于点出了我们欣赏范式的陈旧，以及我们对于旋律的执着。古典乐为何门槛高，在某种程度上，它的艺术创作动机是非自然的，所以需要一定的练习才能欣赏。一如，我们需要学习才能理解人类的某个方向上的钻研与突破。06-26

一个大胆、有意义的尝试，作者总结出了一些对音乐和音乐欣赏的常见误区，用清晰的语言提出了一些也许有待打磨但是值得讨论的论点。书中对乐史、音乐创作、演奏都有一些有争议、不准确甚至错误的说法，但是这样的尝试总归是难得的，促进讨论本身就是重要的智识贡献，作者的某些见解也是不平凡的，不必求全责备。总的来说书的后一半不如前一半精彩。有空的话再写点评论吧。06-15

看标题答案呼之欲出，因为没学乐理啊。所以到底为什么要写那么长，抱着这样的疑问阅读了本书，被作者流畅的逻辑论证和非凡的文笔水平折服了。像作曲家在简单短小的动机上看到潜质，作者把一个小小的疑问写成了雄辩的篇章。03-20

得到APP每天听本书分享：作者在书里指出，普通人难以欣赏严肃音乐的原因，不是品位，不是知识，而是观念，我们被一种叫做“歌式音乐观”的思维定式限制，用听歌的方式欣赏一切音乐。严肃音乐就是艺术化的音乐，它是自然音乐的衍生品。在广阔的音乐世界里，它开辟了一块只追求声音组合效果的新天地。这是音乐在自身发展过程中发生的一种质变。歌式音乐观源自人类发声的物理功能，是人的天性；而音乐艺术的出现，要归功于自然科学，尤其是数学，是人的理性。运动是一种能力，欣赏也是一种能力。所有的欣赏，都需要一点这种违背天性的刻意练习，做一点为难自己的事情。07-03