废墟的故事

可学，引入概念研究的模范，尤其材料处理。01-04

贯通东西、勾连古今，如此天马行空，却又自圆其说。读之，快意连连。04-21

废墟，伤于废，感慨于墟。穿过重重历史和记忆，亦不能对真像了然于心。03-12

看了第一部分。怎么讲，我一直觉得中国人挺虚无的。西方废墟如帕特农神庙如罗马斗兽场，都是静穆恢宏的遗迹，而中国的废墟是消失的废墟，彼黍离离，彼稷之苗，繁华转眼空。当然和建筑材料有关，但一个文明的物质基础会影响文明的意识。“他们知道如何体面地屈服于历史的不幸”，发展出了一种含混而温情的庸俗虚无主义：都不容易。06-14

第一章跟《时空中的美术》部分章节重复，但用“废墟”贯穿全书，理论上还是很有启发性的01-01

颓丧的诗和生活同样是在表现一种废墟的美学。08-22

纪念碑的意义早已溢出自身，而和每个观看者的文化记忆相连。04-16

和几位朋友都讨论过。视野非常新奇，但是如果熟悉海外研究的话，也就觉得这是一种写作套路，甚至是程式。“废墟”被扩宽为一个外延相当广阔的概念，类似于“纪念碑性”，几乎被当做一种标签，贴向所有似是而非的对象。当读者反过来质问什么事物不是“废墟”时，只能陷入一种茫然的境地。巫鸿很巧妙的只用几个特例做了解说，让人以为余韵悠长，后续研究空间巨大，其实不过是猎奇取巧的手段，省却自己很多麻烦。本来应该是演绎，却弄成了极不完整的归纳，这都不是“六经注我”，姑且算是文学性的畅想，甚至是有些制造学术的设计，带点“工业美感”。12-21

融贯古今中外的一本写“废墟”的专著。架构精妙，内容详实厚重，语言又是难得的通俗易懂，真可谓是大家的书。写博士论文的童鞋都应该学习一下如何架构行文。这本书也解决了我为什么要去看古迹，尤其是去看人少的破败的古迹的原因：怀古之情因此必然为历史的残迹及其磨灭所激发，它的性格特征包括内省的目光、时间的断裂，以及消逝和记忆。#No. 065#08-19

在场与缺席的对话，有冲击性，与时空中的美术部分重复。12-15

很有诚意，也很有启发性。以“废墟”贯穿古今，贯穿中西，贯穿电影、新闻、图像。就像“互联网+”的概念一样（因为最近在开互联网大会so……），这是“废墟+”，废墟延伸出了很多东西，好厉害12-16

这么多年以来，第一次是看一本书看到最后一页都还很希望这不是结尾的书，写得太好了，思想细腻，假设新颖，论述清晰。以前看中国的学者写的东西都很容易觉得迂腐和死板，这书感觉轻轻松松就把我一直以来对废墟的疑惑都解开了，还写了很多引人入胜的例子。五颗星，不废话了。01-31

由“中国诗文中大量咏怀凭吊主题，而中国画中竟然绝少废墟画？”切入展开……07-16

尽管对存在对西方语境下的“废墟”话题分析不够充分这种小问题，但对中国语境下的废墟话题的分析，实在太厉害了，呈现出令人惊讶的精确度。总体而言，后面一半没有前面一半好，可能是因为身在当代反而不能脱身吧。01-13

问题都是从Owen追忆那里来的，最近阅读的核心真的是nostalgia和memory。12-16

从古说至今，跨度非常大，难得把如许庞杂的材料串在一起，但有多处难免点到为止，意兴未尽12-03

很清晰的脉络，把废墟这个意象在中国艺术史里的演变讲得很透彻。买了巫鸿好几本书，没想到读的第一本却是从图书馆借的。译者是曾翻译过《大教堂》的肖铁，我觉得翻译得挺不错。04-09

书中以废墟为引归纳出中国美术史的三个阶段，如将废墟纳入“纪念碑性”，阐释传统审美对消逝与永恒的缅怀；近代美术中的废墟则更为具象，既受西方美学影响，同时也见证了侵入带来的毁灭与存亡；当代艺术永远是宣扬个性的舞台，多元价值观再现于废墟的瞬间；关于拓片与碑刻对比颇有深意10-17